影视剧里的唐僧来来往往、前赴后继，但甭管换了谁去演，基本都是一个模子扣出来的：英俊潇洒，温和正派，一心向佛，圣人风范。也难怪，关于唐僧，吴承恩笔下早已交代明白：“你看他——丰姿英伟，相貌轩昂。齿白如银砌，唇红口四方……好个妙龄聪俊风流子，堪配西梁窈窕娘。”于是乎在影视剧里，正人君子显然没跑，玉面小生理所当然，区别仅仅在于，这帅哥是老帅哥派儿呢，还是小鲜肉型呢?我也想不通唐僧还会是另外一番模样，取经路上千难万险，那么多大小妖怪都想吃上一口唐僧肉，红孩儿牛魔王之类可能未必在乎口感，可女妖精们普遍还是不将就的，换个皮糙肉厚的，那也不好吃呀!

　　正史里面的唐僧，颜值也不低，其人俗姓陈，名祎。当年隋炀帝派大理寺卿郑善果去洛阳剃度僧人，14岁的陈祎年龄不够，但郑善果发现他相貌堂堂不同凡响，因而破格准其剃度，终成就了一代高僧。玄奘去印度，这一趟走了四年多，途经大小数十个国家，行程五万余里，走的恰是如今“一带一路”的线路，在1300年前就为中外文化沟通搭起了一座桥梁，其意义比《西游记》中的唐僧更为真实与重大。

　　是当年的《大话西游》打破了这一成规，随着罗家英版的唐僧横空出世，仿佛一夜之间，唐僧就成了拖后腿、爱哭泣、爱管闲事以及碎嘴子的代言人，成了银幕上啰里啰唆、小肚鸡肠的偏喜剧型人物。以至于在网络上，提到某一爱唠叨、喜欢说丧气话的人，皆以唐僧谓之。围绕《大话西游》对经典的篡改，当年的争论不可谓不热烈，但有意思的是，等到《大话西游》也逐渐成为经典，被人要拿来重拍时，罗家英又是粉丝们唯一认可的唐僧扮演者，有人要扮演至尊宝，遭到粉丝们强烈反对，因为周星驰才是唯一的至尊宝。恶搞者抑或说解构者随着自身影响力的增大，也害怕成为被他人恶搞与解构的对象。

　　中国古代四大名著，《西游记》在国际上的影响力显然要大过其他三部。孙悟空虽说也被改来改去，但猴子的形象与武器金箍棒始终没变。唐僧就不一样了，美国人拍的《西游记》让唐僧谈恋爱;越南版的《西游记》大约因经费有限，唐僧连匹马都没有;韩国著名导演申东晔两年前拍摄了《西游记归来》，将故事背景设在首尔，唐僧不仅成了女性，穿上高跟鞋，还与孙悟空谈恋爱;日本人这些年拍了五个版本的《西游记》，最后一个版本里唐僧也变成了女性，与徒弟孙悟空暧昧不清……

　　无论是罗家英版的唐僧，还是国外各种对《西游记》的演绎，我曾经都很反感，以为是对经典的亵渎，至少是缺乏尊重。可是，艺术的魅力往往就在于创新，就像在莎士比亚家乡那座最古老的剧场里，四百年来不断上演着经典版的《哈姆雷特》，但这不影响伦敦的某剧场正在上演解构版的《哈姆雷特》。恶搞固然无聊，但解构并非罪恶，只要是合理的铺排，只要可以自圆其说，只要具有艺术感染力，就有其存在的价值与空间，就会带动人们对原著的关注。

　　从某种意义上讲，我们其实低估了受众的判断能力。就像潘金莲的形象在川剧里可能是正面的，在京戏里就是淫妇角色。没有人会因为唐僧从徐少华变成了罗家英就怀疑《西游记》的价值，更不会否定玄奘的真实性与巨大贡献。而经典作品之所以能够成为经典，就是因为它早已被证明是经得住风吹雨打的，并且每一次风吹雨打都能令它愈发的精神与茁壮。

　　大漠，戈壁，地平线，几万里漫漫征程，数不尽的艰难险阻，即便唐僧是小白脸也早被风沙与困厄雕刻成有青铜铸铁般硬朗的男子汉，他的相貌早已交给了梦想，交给了天地，交给了岁月。