晏济元，名平，别号素贞老人、老济、济公、江洲散人，生于1901年，四川内江人氏。中国美术家协会会员、重庆国画院名誉院长，曾任重庆美术家协会副主席、重庆国画院副院长等职。2011年2月10日晚，因病辞世，享年110岁。

　　晏先生是当今画坛造诣最全方位的高寿书画家，他擅长山水、人物、花鸟、篆刻，书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受;他的花鸟、人物画，设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏;花鸟画则刻意写生，专师造化。而花鸟画中最精湛的当推工笔花鸟画。除了书画艺术外，晏济元还是一位才气四溢的诗人，所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩，每每在画上题诗，有画龙点晴和锦上添花之功。在篆刻方面，曾与江南金石名家方介堪先生交谊笃厚，作品寓刚于柔，醇和而有韵味。

　　晏先生涉猎广泛，修养全面，秉承了中国文人书画传统，以深厚的学养，坚实的功底，创新的精神，洒脱超然的画风，独成一派。早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大，近百年而不缀。他学古敌古，独辟蹊径，讲求书画同源，重视野外写生，历经百年历炼。他的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新，从上可以看出晏济元是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家。

　　晏先生主张“学古敌古，创新破新”。一方面要继承传统，打牢根基，另一方面要和古人“为敌”，超越前人。在自己的“百年画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古，独创了许多笔式，丰富了中国画的内涵。