琵琶演奏，是一种音乐艺术的表现形式，是创造性的劳动。琵琶演奏，是琵琶音乐艺术实践的核心，是创作的实践，是欣赏的桥梁。琵琶演奏家作为审美对象的创造者，应不断地积累、挖掘、研究具体的演奏方法、技术、技巧、音色以及对乐曲的处理，形象的创造，表现的环节等等，从而达到演奏水平的完善。

在我从事琵琶专业的近三十年中，在舞台演奏与教学实践中积累了一些经验，尤其在琵琶演奏的二度创作中有着一些体会，叙述一下，供参考。

要把握住作品的音乐本质、风格

在琵琶演奏的二度创作中，演奏家会遇到各个不同历史时期的作曲家创作的作品。这些作品，既是作曲家本人人生观、艺术观的反映，也体现、形成了不同的时代风格。因此，演奏家在进行二度创作时，要尊重作品的历史特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握住作品风格，再现作品的历史风貌。

琵琶演奏与欣赏，是个体与社会群众的相互交流的关系，演奏家不仅要满足观众的审美要求，还要考虑社会的要求，即把自我融于群体之中，尽可能的创造适应不同层次审美要求琵琶音乐的表现形式，以达到和观众的共鸣、和谐的效果。这也是演奏家的情操、气质、音乐经验、文化素质、音乐修养的功力、演奏体态的运用等等的综合体现。

琵琶演奏的情感体现是“内在与外在”的有机统一体

对琵琶演奏家来说，在演奏中要随乐曲的需要，有起有伏、有刚有柔、有露有含。因此气息的节律要随情而变，情动气动、情刚气壮、情柔气和、情气贯通、收放自如、变化随意、表情生动。演奏家的表现力关键在于传神，神是精神，是演奏家的精神世界、内在修养。只有演奏家的内心情感与外在表现达到完美统一，音乐就有了生命的活力，就会出神入画，就会吸引观众、感染观众，得到观众的喜爱。

琵琶的演奏技巧丰富，演奏家应该尽可能多的掌握各种技巧，才有利于表达音乐内涵。演奏家要具备科学安排和合理运用技巧的能力，虚与实的变化统一，音色、音量的变化统一，使技术的运用统一在表达乐曲的基础之上。使技巧的变化于表情达意之中。
舞台演奏经验是琵琶演奏家的不可缺少的素质

琵琶演奏有在舞台上要有一个良好的心理素质，要善于设计、控制自己，用最佳的技术状态、精神状态，保证演奏的成功。

要达到完美的演奏效果，必须做到演奏前的充分准备：近期准备、当时准备、临场准备。近期准备即是根据演出的场合、气氛进行选择演奏曲目。要根据观众的层次与欣赏进行选择，还要根据整场音乐会以及自己演奏前的节目安排进行选择等。在近期准备中，演奏家要适当安排好训练量以保证良好的竞技状态等。当时准备的关键是走台，它影响到演出情绪和临场发挥。走台的目的是对表演空间、灯光、音响等客观环境的适应和调整。临场准备即是树立积极自信的状态，不因“外界”的干扰而使演奏者分散精力，因此及时进行情绪调整与心理自控显得格外重要。

最后要说及的是每场演出后，都要做细致的总结，及时发现不良因素，要善于挖掘新的美感和音乐的潜质，通过各种途径不断扩大自己的音乐视野，提高自身审美鉴赏力，使音乐的表现能力不断得到提高，使自身的演奏艺术更加完善。