扬琴是我国民族乐器中的一个重要乐器，她的音色悠扬，演奏手法多变，在乐队中起着非常关键的作用，有时甚至是指挥的作用。在扬琴的演奏中，能否把握好每个乐曲音乐风格，充分表达音乐内容，对演奏者的两手配合来说，就显得尤为重要。

在以往的扬琴教学学习中，很多的强调是左手和右手的技巧；轮音，颤竹，弹轮等。而今，在音乐的日新月异与不断发展中，不得不强调音乐演奏中左、右手配合的问题，要把这个双手配合作为一个课题来解决，大家知道，在民族乐器中，如：二胡，笛子，呐导都是单旋律乐器，他们只能演奏一个主旋律，因此在演奏中很多时候不得不靠别的伴奏东西来共同完成乐曲，而扬琴在这方面有她自身的优势，她可以一手演奏一个旋律主题，另一手演奏伴奏声部，或者两手都演奏不同的旋律，有时进行卡农音乐演奏，有时同时展示两个不同的音乐主题等等手法，这样就要充分注意并锻炼好双手的配合能力。

我们先从一支手是旋律声部，另一只手是伴奏声部来练习。首先，我们特别要注意的是旋律声部的清晰与突出。这要以几个方面来练习。首先可以将旋律声部从乐曲中拿出来单独练习，把旋律声部演奏得非常熟练，充分表达出作者的音乐思想。特别要注意在演奏单手连贯的旋律时，单手轮音的密度问题，如果演奏得非常稀疏，就要加强这方面的训练，让单手的密度加快。但其实大部分的原因是没有注意这方面只要刻意注意一下单手的密度问题，让单手和轮音保持在尽可能快的状态下，就应该比无意识前做得好得多，这是旋律声部的要求。另外对于伴奏声部来说，首先的要求是节奏准确。一般的伴奏声部都是有固定节奏的，这个节奏就是枸成乐曲的框架，如果节奏不准确，那么这个框架就不牢固，乐曲行进的律动就不协调，所以说节奏是首要的。还有一点就是有节奏的伴奏音型要特别注意第一个音的演奏，因为一般来说，节奏音型都是一些和弦分解的织体，而往往第一个音是和弦的根音，因此要强调这个根音，在强调根音以后，可以得到节奏分明、和弦清晰的效果。还要注意分解和弦的弹奏力度，一般来说，分解和弦的弹奏是按照音序来弹的，也就是说音位排列越高就越强，反之音位排列越低就越弱，例如演奏时就按照谱子下面的渐强弱记号来弹，我想大家就不难理解以上所说了。除了节奏准确还要注意音准。这个音准也就是音位的准确演奏，还要特别注意的一点就是伴奏声部一定要弱于旋律声部。以上两个声部的分部练习做好后就是双手在一起弹奏的问题了，双手同时演奏时，首先要同意左右手的竖向音对准，如以上谱例一共有六个音是竖向对齐的，这六个音一定要像演奏齐所一样的把它们弹齐了，千万别一手快一手慢。另外如演奏：这就要同意三连音与上声部的配合了，准确找好点位对好，值得强调的是每一小节的第一个音一定要对齐。在我教授的学生中，有一位学生在练习从节日的天山的一曲时，三对二的段落总是两手配合不好，弹奏出来的很难听，我告诉他首先应该练习左手的部份，练得尽可能的连贯，强弱都要做出来，然后两手配合在一起，先把第一个音对齐，然后这样弹：按照谱上所标的虚线对着练，先由慢练起，把每个音都对好后后再练到原速上，这样就能把主旋律和伴奏都弹得非常清晰，这位学生经过一段时间的训练后，演奏得很不错。有的曲的卡农段落如《竹林涌翠》这就需要单手弹的旋律部分突出，而另一只手的长音轮相对弱些，双手交替地做，这样此起彼伏的就形成了。有的两个不同旋律溶合在一起组成的双声部乐曲要注意每个声部的连贯（即横向条的连贯），可以先分左右手声部练习，然后再合练。

还需一提的就是轮音，演奏时一定要双手弹奏得高度一致、密度一致、强弱一致，这样奏出的效果就是一格长线的感觉，非常均匀，在大段的轮音段落中，音对双手移动自如，中间不要有间隙，这样奏出的声音就会很好，以上是两手配合的一部分内容，大家对于扬琴的技法训练多注意一些，一定能达到自己理想的效果。