中国工艺美术馆主办的“中国当代工艺美术学术巡览——广东工艺美术展”于2月25日在北京开幕，将持续至3月23日。其间，主办方举行的“广东工艺美术创作学术研讨会”，以广东为切入点，探讨中国工艺美术的“文艺复兴”和创新发展。

与会专家认为，广东艺人对传统工艺美术进行了创新性发展，在市场化和产业化方面走出了一条特色之路。但专家提醒：“工艺美术的复兴，本质上要实现文化回归，传统技艺蕴含的文化精神不能丢。”

政策法规护航

中国工艺美术一度没落，随着非物质文化遗产和民间艺术的保护力度加大，工艺美术的复兴提上日程。但自国务院1997年制定《传统工艺美术保护条例》以来，只有少数省市制定了相应的办法和条例。“广东的政策法规较为完善，为工艺美术的发展提供了可靠保障。”广东省工艺美术协会会长张春雷说，2004年颁布《广东省工艺美术保护规定》是广东工艺美术发展史上的标志性事件。此后，资金保障、大师评审、技艺认定等细化政策相继出台。

“有了这些法律法规，广东工艺美术方能持续健康发展。2009年，广东工艺美术产值达到1300亿元，占全省GDP的3%，4年间翻了一番多。”张春雷介绍，广东将工艺美术作为文化产业的重点项目列入“十一五”发展规划的文化发展纲要，在全国开了先河。

据悉，广东目前有20多名国家工艺美术大师，190多名省工艺美术大师，还有一大批基础技艺人才，高、中、低端人才结构较为合理。在政府的推动下，广东工艺美术的集群化产业程度和市场化程度迅速提高，已初具规模。

典型表现是展会的增加。张春雷介绍，广东这些年围绕工艺美术的展会越来越多。广东工艺美术界在深圳文博会上推出的工艺美术展面向中低端市场，在华南博览会上则以中高端为主，两者互相配合。每年还举办小型、个人、专项等专场20多场。

走集体创新之路
广东的艺人们针对广东传统工艺进行了不懈的探索。比如，肇庆端砚雕刻、潮州金木雕、潮州陶瓷等传统工艺有了新发展。近年来出现的彩瓷、玉雕等新兴工艺美术门类也在创新中有了较好的发展势头。

中国工艺美术大师吴锦华告诉记者，广东工艺美术总的趋势是与时俱进。在创作风格上，很多工艺美术大师走出了新路，思路开始拓宽。中青年人才更是敢于创新，在选材、造型方面有了很大突破，老工艺师也在不断突破自我。以吴锦华为例，曾为景德镇艺人的他，到广东工作十几年了，虽然用材、技艺是景德镇的，但创作风格、思路上明显受到广东改革开放潮流的影响。

广东省工艺美术大师黄志伟也是一个典型。他生长于一个陶艺世家。在广州美院雕塑专业就读期间，他就开始对“线塑”进行钻研，最终把中国画的笔墨线条“十八描”技法融入到陶艺创作中。此后20多年里，他也始终坚持创新。

但这种创新依然有需要加强的地方。比如在参观各种工艺美术展览时，专家发现了这样一些创作倾向：一些艺人的技法技艺十分精湛，但在创作中过于求大，不利于长久发展。“以端砚为例，造型太大反而失去了实用性和观赏性，而且浪费材料。这提醒我们，材料越珍贵，越要以精细取胜。”原中央工艺美术学院院长常沙娜说。

文化传统和地方特色不能丢

常沙娜认为，此次来京参展的100多件作品，充分体现了中国传统文化的文脉和文象。文脉，是工艺美术的技艺；文象，就是各个品种的表现形式。文脉也是工艺美术的灵魂。广东的经验表明，技艺创新要和材料结合起来，地方特色不能丢；工艺美术要因势利导、因地制宜地发展。

中国工艺美术大师、牙雕艺人李春珂认为，突破传统的时候，一定要好好向传统学习；走市场之路，并不意味着一味迎合市场；工艺美术的传承发展不能让市场牵着走，而要引导市场。

常沙娜建议，工艺美术要针对不同的市场进行具体分类。比如，收藏用品需要精雕细琢，旅游纪念品要走小而精的路子。在她看来，根据不同需要创作不同作品，也是一种创新。

《中华文化画报》主编姜玉芳说，工艺美术作品需要向传统文人的艺术精神靠拢。如果没有对文化精神的体会，只追求外观的创新，就有可能被市场牵引，在创新中迷失。

清华大学美术学院教授王建中建议，工艺美术在创新过程中，特别需要注重“因材施艺”，不能因为过于讲究技术，而忽略艺术特色。他表示：“地域特色再强调也不为过。只有这样，未来才能更好。”

中国艺术研究院工艺美术研究所副所长邱春林认为，工艺美术界的“文艺复兴”运动正在开展，广东则开风气之先。遗憾的是，对于这些新动向，学术界很少有人专门去关注。

对于专家提出的意见和建议，张春雷坦言：“工艺美术不缺技艺，缺的是传统文化精神。在提高传统文化修养方面，年轻艺人需要长期接受传统文化的熏陶，并逐步去消化。目前，我们也在加强对艺人的传统文化教育。”