深圳龙岗有个世代务农的大芬村，而今成了闻名的“油画村”。村中有一百多家画廊、两千多名油画从业人员在运作；产品大部分系“行画”，销往欧美及我国港澳台地区，年产值过亿元。据说有中国内地的“美术爱好者”在欧洲旅游时，曾花数千欧元购回“油画珍品”悬于厅堂，谁知竟是大芬村的产品。

走进大芬村，到处贴满招聘“油画师”、“油画工”、“油画学徒”之广告。从这些广告中不难看出，大芬村将油画从业人员分成四个等级：油画家、油画师、油画工、油画学徒。若按照过去艺术圈内的不成文标准看，这全是瞎胡闹。但仔细一想，又不得不佩服“市场这只看不见的手”划分出的等级。既然油画已成为一个产业，当然就有技术级别。就好像企业一样：有经理、部长、技师及普通工人。这样感觉甚好。否则画架一支、画笔一握，无论画作如何，个个都是“画家”。无情的市场把艺术高雅的面纱扯个粉碎。

在大芬村，画家一般是指售卖原创作品的人；他们有的是自己当老板开画廊自产自销，但大部分是为某画廊打工挣钱。他们一般不画行画，也很少临摹别人的作品，所以称“家”。

画师是指以制作行画为主、油画技巧相对成熟的人，即师傅；他们没有原创作品，大都是临摹名作，同时指导画工及学徒作业。这有点像企业生产线的领班，管着一帮と恕⒀剑氐悴坊蚬丶课蛔约呵鬃圆俚叮溆嗍侵富颖鹑耸凳┝魉饕怠?lt;BR>　　画工是大芬村的油画产业主力军。他们不一定受过专业的油画训练或艺术素质培训；但由于从业时间长了，他们熟练地掌握一些油画技巧，能把握各种笔法、效果及原材料特性。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”；油画工不一定懂得构图审美，也不一定清楚色彩的补色定律或冷暖关系，他们的绝技是：你给他一只葫芦，他便会画出瓢来，而且是几乎一模一样的瓢；若离开了葫芦画写生，他们就有些力不从心了。

油画学徒是大芬村的油画从业人员的最初级别。他们大都为无业青年，学没学过画都不要紧，别忘了这里是企业式的油画生产线。你可能要从学画一棵树、一朵云开始；就像生产线上的装配工，也许整天、整年的工作，就是拧紧某一个螺栓。在老板认为你的油画技法未成熟之前，学徒的工作大概是：收拾画室，清洗画板、画笔，给画加框、上油等一些辅助性工作。油画工或油画师心情好了，他们会教你怎样画好一棵树或一朵云。当你完成了无数棵树、无数朵云之后，在老板卖掉的作品上有你画的某棵树、某朵云时，你也许会得到技术级别的提升，到了油画工的层次，工资当然和学徒时是两码子事了。效益好的画廊，油画工养家糊口是没太大问题的。

进了大芬村，我们不难得出一个残酷而又合理、合情的答案———并不是拿画笔的就是画家；他们绝大多数仅只是普通工人，或者叫“油画从业人员”。这是市场给予人们的定位。前些年国家出钱、每个省市的文化局都养着一批一年画几张画就可以交差的画家，这种体制是培养不出好画家来的。大芬村的油画行业不一定能培养出画家，但至少能培养出大批的油画从业人员，他们是有技能的普通工人，对社会是毫无坏处的。旧的行政体制下的画家们，一旦失去“行政事业单位”的政府经济担保，他们能否把自己定位为普通劳动者，以技能养家糊口，这就不一定了。

在大芬村，老是想起杜尚那些经典的语录：这个世界，每天有六千个展览，你只是六千分之一……艺术和普通的其他行业一样，没什么高雅的。说白了，它只是我们吃饭的碗、求生的技艺而已。西方的油画大师，很少听说谁是拿政府津贴而进行创作的。按中国人的说法，他们一开始就是个体户。从马奈到凡高，从伦勃朗到毕加索，他们靠的是顽强的生存技能，在残酷的环境中挣扎、生存，最后脱颖而出；有的画家辛苦一辈子，也未必能“脱颖”，死后却“而出”了，可享福是的后人。