■ 读家：心中的湖

■ 观点：京剧的原理不能改。

看了读家酷评关于新版《霸王别姬》的争论，作为一个喜爱京剧的观众，有几句话不吐不快。

前一段，我在图书馆借了一本《齐如山剧学研究》，读后受益匪浅。齐如山是中国著名的戏曲理论家，早年留学欧洲，归国后致力于戏曲工作，梅兰芳的编剧和策划之一。齐如山说：“旧戏就不能改了吗？曰：当然能改，无论何事，若永不改，那就一定要归淘汰的，再说旧戏由明朝到现在不知改了多少了，不过任何事情都有它的原理，这个原理是不能改的，若把原理都改掉，那就不是原物了，那不能再叫做改，就是毁了，任凭改多少，也不是它了。”由此联想到新版《霸王别姬》，本人以为，这出戏的不是，恰恰是忽略了京剧的特点，混淆了京剧与西方剧种的区别，它是以写实剧的眼光来看待京剧。
京剧的创作特点是什么？是写意，写意恰恰是在“生活源泉上求实，在舞台表现上求虚，以虚而用实”，青衣的小碎步一捯，就是急匆匆地走了几百里，脚下生风，圆场的功夫就体现出来了。林冲发配，这一路的故事，都是通过演员的演唱和程式化的跌、扑、翻、滚来完成，观众从程式化的表演中，不但读懂了林冲的满腔悲愤，还看到了发配之艰难、解差之凶狠。这一切程式化表演都是一种特殊的、不同于西方表演的舞蹈。京剧的演唱和抑扬顿挫的道白都可以看做是歌，这就是“有声必歌，无动不舞”。

京剧需要继承，也需要改革，我们的前辈也一直都是在改革中继承和发展，但改革不能背离京剧的艺术规律，像新《霸王别姬》那样，当真马在台上遛的时候，他挤占的正是京剧表演的“自由时空”。跨行的导演一定要喜欢京剧，知道京剧好在哪里，如果你根本就不喜欢京剧的表演程式，不认可那些写意特征，在这种思想指导下导出的作品一定就是拆和毁。

（摘自 《北京青年报》）