对于车承滨来说，剧场是他独特的生活方式。舞台上，作为国家一级舞美设计师，他在写意与写实之间游弋，画行云流水的图，圆艺术才子的梦，被同行热情地称为“获奖专业户”；舞台下，作为哈尔滨话剧院院长，他带领全院职工白手起家，让“话剧超市”和亲子剧场声名远播，他以艺术家特有的创新精神和人文情怀，在不一样的舞台上，书写了同样的精彩。
艺术为峰 天高地阔
在车承滨的简历中，有一段长达三十几项的获奖记录，重量级的有话剧“金狮奖”中的舞台美术和经营管理两项大奖，有2005年度中国舞台美术学会年度最高奖“学会奖”，还有作品被选送捷克、韩国等舞美展的资历。对于家中不断垒高的获奖证书，他自嘲说：“其实没有我最满意的，舞台美术设计永远是遗憾的艺术。”

在车承滨看来，一个艺术家要不断否定自己和肯定自己，这个过程是痛苦的，但结果是，你避免了重复自己，找到了更好的创意。由他担任舞美设计的话剧《狂舞大河》极尽写意之美，大幕拉开的一刹那，观众惊呆了：一条无始无终的大河从天而下，一束追光托着小小的船儿，悠悠来到人间……十余米深的舞台，似乎一下变成了百米，无限伸展的空间为观众带来强烈的视觉震撼。

在话剧《秋天的二人转》中，车承滨利用写实的布景，创造了写意的意境演出伊始，在长长的一声吆喝“豆腐”声中，原本空荡荡的舞台，魔术般瞬间丰满起来，道具或从天而降，或从四面八方涌入舞台，观众对这一创举常常报以热烈的掌声。随后，你会惊奇地发现，每一幕，道具和布景都在减少。到最后一幕，偌大的舞台只剩下一个窄窄的长梯和主人公不断攀登的背影。这种“减少”具有一种象征意义洗尽铅华呈素姿。

从艺四十余年，车承滨先后担任了百余部各种类型剧目的舞美设计，多次完成省、哈市重大文艺演出的舞美设计和组织工作。在实践中，他形成了气势恢宏却朴实无华、空间开阔而层次感强的个人风格，做到了写实与写意的有机结合。

创业之乐 白手起家

2000年3月，车承滨开始了他一生中最艰难的“舞台设计”，出任哈尔滨话剧院院长。这个曾在全国赫赫有名的话剧院团，此时账面仅有40元钱和一千余万元的债务，还有十几个难缠的官司。此外，就是职工每月只能60%开支的严酷现实。

车承滨说，想要抓住生产力，先要抓住人心。他没讲什么“坚守”“奉献”之类的大道理，而是想尽办法，让全院197名职工都按月足额开支，并从此分文不少。

当时，哈尔滨话剧院的演出质量已经下滑到业余水准，演员在排戏时请假、打电话、闲聊等现象已是常态。如何让剧院走出低谷，再现当年的辉煌？车承滨请来了知名艺术家、话剧院的老院长王志超把关，复排话剧《夜幕下的哈尔滨》，让五代话剧演员首次同台演出。老戏骨带新兵，剧院风气很快扭转，无论是演员还是观众，都真切地感受到，话剧院的春天就要来了。

为了请回流失的话剧观众，车承滨带领职工先后尝试了大型话剧、音乐剧、小剧场话剧、儿童剧等各种形式的演出。2006年起，哈尔滨的演出市场刮起了一场话剧风暴，车承滨受多厅影院的启发，在全国率先提出了“话剧超市”的创意。随后，改建后的哈话剧场开辟了大剧场、艺术沙龙、60空间、迷你剧场四个演出空间，由哈尔滨话剧院打造的小剧场话剧《第五天神》、《请让我做你的情人》、《我爱桃花》、《眉间尺》、《等待戈多》、《21克拉》等30多部小剧场话剧轮番上演，在哈尔滨的知识分子、机关干部、白领和学生等阶层形成了周末到小剧场看话剧的良好氛围。如今，话剧院的在册会员已达到2000余人。

车承滨说，他理想中的话剧超市应该是演出周周有，剧目常常换。观众走进剧场，有选择地观看不同风格、不同形式的剧目。这一创举获得了哈尔滨文化类创意大奖。

投资未来 赢得先机

对于文化体制改革，车承滨的看法是，今天不走，明天要跑。等、靠、要，毕竟不能为国有文艺团体带来出路。只有主动与市场接轨，哪怕蹒跚学步，哪怕摸爬滚打，也好过原地踏步。他说，投资未来的人，才是忠于现实的人。

哈尔滨话剧院是省内最早成立演出营销中心的文艺院团，他们在省市部分媒体刊登了演出广告，通过网络售票、电话订票、发展会员制、家庭套票、团体票等促销手段，为参与市场竞争赢得了先机。经过不懈努力，关注话剧的人多了，主动买票的人多了。剧院创排的大型贺岁剧《别闹了，好好过日子》、儿童剧《三只小猪》等还曾创造了门票销售一空、观众站在剧场过道里看戏的佳绩。

很多人以为，像车承滨这样温和心“软”的人，是管理不好演员扎堆儿的地方的。但事实是，他通过认真制定和履行科学细致的奖惩制度，做到了公平分配和赏罚分明。仅在演出补助这一项，就细化为四个档次，年终的演出奖也被划分为三个等级。而在剧目的创作和演出中实施的“制作人制度”，也为文艺院团闯市场提供了很好的范例。