话剧《雾蒙山》有“哲思”感，兴许正是这种感悟，让人进入对这部话剧的深层理解。这里似乎有着一种“永远的行魂”成为一种文化基因，构成与山魂的融合;这里有着一种内在的素质，演释着生命在这块土地上的流动。说具体点，那就是这里以情感浸泡的个性，清晰地透过一段历史的细节，诉说着“真正的强者，不是没有眼泪的人，而是含着眼泪奔跑的人……”舞台上一段真实的故事，让人亲切地意识到心灵上那些风风雨雨、云卷云舒。

30年前老书记战天斗地，带领着乡亲们闯出一片大寨田，让山村改变了面貌，在那个“与人斗其乐无穷”的年代，老书记也自然遗留下一股强烈的怨气，欠下一笔难以抚平的心债。30年后的新书记，以一股崭新的勇气和智慧，筑起了新的农村，山村面貌正在翻新，这位新书记却碰巧是老书记的儿子，“父债子还”一时成为“历史与现实的两极对立”。两代人同为改变山乡，无疑会有巨大的反差。剧作家如果不具有乡土先知者的文化自觉，不去寻找不同情境之间的差异，也就难以摆脱两个时代、两代人的表层诉说。

2008年初春，笔者随同《雾蒙山》的编剧孙德民前往河北青龙县山区，对笔者来讲这是一段难忘的岁月留痕。30年前孙德民曾在这里生活，以老书记的生活原型，书就一部大型话剧《千秋大业》，30年后他又以新书记为原型来书写新的山村。他同这里的一山一岭都有着一种近乎本能的亲近与理解，他同这里所发生的事和创事的人，如同是一个天地里的同命人。在老书记的墓前，老书记的儿子——如今的新书记，洒酒祭祀，喊一声“孙叔来看你来啦”。笔者怎么也没有想到，孙德民也同样跪在墓前，轻轻念叨着：“以前我写过你，而今我要写你的儿子，当年的那些事，咱们得罪了人家，今天让孩子们来担当，我想，老哥在天之灵是会体谅的……”孙德民同样洒酒祭祀，使笔者沉浸在一种无言的敬畏中。如果说剧作家是他所生活的这块土地的儿子，那么剧作正是从这块土地里生长出来的文化形式，话剧《雾蒙山》所呈现的是一个民族所具有的“让之道”，这里诉说着当代农民的心语。

这是一部有个性的山庄戏剧，因此舞台的呈现，自然带有自身独有的艺术气场和文化个性。戏的进展凝重而集中，炕头、灶台、堂屋等占据舞台的中心，而中心周边一个很大的空间却是群体无言的窥视、无言的耳语、无言的交流和无言的负重。集中的、激烈的戏剧交汇，和无言的群像的形体表现，让人既产生“激辩”的认同，又产生心灵的“探究”。戏剧进入到这种境界，无疑是一种美学上的自觉追求。

“永远的行魂”是笔者对一个已故书记的形象定位，他的墓前一跪触动了所有人的心灵。这是一个反思者，一个生命复杂体，他有累、有苦，是一个含泪奔跑的人，因此需要赋予多意的舞台语境，既有可理解的空灵感，也有可理解的思辨，以及文化层面上的形象解读。“无愧天地，无愧祖先，无愧良心”的心灵透视，这正是《雾蒙山》的文化底蕴。