虽然同属中国戏剧，但与昆、弋、柳、梆等传统戏曲形式不同，中国话剧从诞生之初，就有着鲜明的“海外血统”：第一个华人话剧团体春柳社的首批剧目《茶花女》和《黑奴吁天录》分别改编自法国小仲马和美国斯托夫人的作品。此后，中国话剧不断发展，但无论是传统剧目如《雷雨》、《日出》等，还是为青年人熟知的《翠花》、《分手大师》等，都可以追索到一些舶来痕迹。

然而，有“海外背景”的中国话剧“走出去”的步伐却并不轻盈。即使一些传统剧目反响不错，一些国内演出团体也努力通过商演等形式输出新老剧目，但中国话剧回归原产地更多的还是停留在文化交流层面，商业效益较差。

这其中自然有一些文化原因，也存在一定的形式掣肘，但更多的阻碍恐怕还是来自于没有清晰的定位。“近几年，中国话剧一直尝试与世界交流，但现状依然是进来的多，出去的少。”北京大地华夏文化传播有限公司总裁侯罡对记者强调说，“中国厚重的文化最吸引人。民族的即世界的，我们应该抱着这样的心态，在‘走出去’的过程中既保持自有特色，又能在传承的基础上有所创新。无论是历史剧还是现代剧，一定要与时代发展同步，与观众的感觉同步，这样才会有市场。”

随着中华文化“走出去”战略不断推进，从去年开始，中国国家话剧院所有演出剧目已经一律同步配映英文字幕。去年，应契诃夫艺术节邀请，北京人民艺术剧院也携看家大戏《雷雨》首次登上莫斯科普希金艺术剧院的舞台。在“走出去”的道路上，中国话剧已经在积极探索。实践证明，有民族特色、原创、精心筹备的作品，再辅以适合的舞台表演、剧本翻译，这样的话剧更容易在海外市场获得成功。

虽然中国话剧脱胎于西方古典戏剧，但经过中国环境的洗礼已经有了自身的特色。所以，如今，要想有更好的发展，还需要继续接地气，推出更多的民族原创，否则不仅会失去国内观众，同样也难以获得海外市场的鲜花和掌声。