60年来，人艺的舞台上诞生了濮存昕、宋丹丹、冯远征、王姬、陈小艺等大批影视明星。如今，他们在影视方面名利双收，再次走上话剧舞台，自然不能与当年同日而语。于是，在人艺60周年论坛上，一些老艺术家就这种“明星制”现象展开激烈讨论，有人认为它破坏了人艺的根本，但也有人认为，话剧演员明星化与艺术并不矛盾。

【反对方】明星制破坏了人艺的根本

近两年，首都剧场经常出现这种情况，某位明星出场后，场下会有一些粉丝打着“我爱你”的条幅尖叫，这样的画面让人艺一些老一辈艺术家觉得很不妥。“这哪里还是首都剧场，简直变成了演唱会现场。”在蓝天野、顾威等老艺术家看来，话剧艺术是严肃的。顾威认为，这种现象是浮躁的表现。此外，剧院如今还出现上戏时间要根据明星档期来安排的现象，这种事在过去是不可能出现的。还有一种现象，有些演员演电视剧出名了，结果回到人艺舞台就什么角色都能演了，这也是不正常的。因为哪怕是于是之、刁光覃这样的资深演员，也会有自己的局限，不是什么角色都能演。

在人艺60周年的纪念画册上，话剧《日出》的部分里，陈好的剧照被放在醒目位置，在该话剧今年复演时，她只演了3场。对此，老艺术家认为，这正是“明星效益”、“眼球经济”的表现。

【支持方】 明星制与话剧艺术不矛盾
与一些老艺术家的观点不同，人艺的一些后辈认为，明星化与话剧艺术并不矛盾。濮存昕曾表示，不管外面的世界多精彩，话剧舞台始终是神圣的。他举例说，老艺术家朱旭演了一辈子话剧也没几个人知道，但演了两集电视剧，上街后就有人认识他了。再有，像宋丹丹、陈小艺，她们在话剧舞台上没演过太多角色，而是凭借小品、影视剧走红。但可以确定的是，在她们心里，话剧舞台依然要比影视剧神圣。“话剧演员出演影视剧不是坏事，整天呆在剧院，生活圈子变窄，拍影视剧等于体验生活。如果在影视剧里闯出名堂，还能培养演员的自信，表演能力也会进步。当年我父亲排话剧《蔡文姬》时，之所以选中徐帆，就是因为她‘靓’，这种‘靓’就是影视剧赋予她的明星气质。 ”濮存昕说。

大家之言

形式要创新内容更要创新

人艺走过的60年里，一直坚守“经典”阵地，在一些老艺术家看来，如今依然需要对经典心存敬畏。顾威说，2004年，他重排《雷雨》时，看了曹禺的一段话。据悉，繁漪是曹禺最钟爱的角色，但他始终对繁漪的扮演者不满意，因为几代演员都把繁漪演得很冰凉。事实上，曹禺心中的繁漪最具“雷雨”性格。所以，顾威决定让繁漪成为第一主角。

顾威认为，现在人们总是注重形式创新，而忽略内容创新，特别是声光电等高科技的大量运用，形式几乎盖过内容，包括时下推崇的先锋派、创新派的演出，完全以形式作卖点，以至于观众看过之后印象不深。