经常有人对沪剧的前途、沪剧的盛衰忧心忡忡、慷慨陈词，而找原因往往归咎于客观上的大环境，是政府重视不够，是年轻观众少了，是上海方言退化，是语言障碍影响了发展，却少有人从自身反思，自己存在哪些问题？剧团的经营管理、剧本的质量、演员的素质是不是都与时俱进了？

本人常到逸夫舞台去看演出，除了难得看几场沪剧，更多的是看京剧。有比较才有鉴别，同样坐在逸夫剧场里，感受是大不一样的，京剧与沪剧演出的总体质量、剧场气氛、观众的素质都有很大的距离，京剧没有华丽的布景灯光，没有庞大的乐队，但是舞台上的演员，从主角到龙套，个个精气神十足，各有其貌，大段大段的唱腔回肠荡气，演的人认真，听得人入戏，三个钟头下来一气呵成，而看沪剧时总觉得很松懈，老走神，未能一口气看到底，旁边的说话声不停，不管好歹的瞎捧场乱鼓掌，台上演员水准參差不齐，一场戏看完也留不下多少回味。

沪剧，看了还想看的就那么几出是少而又少，尤其是一些新编戏。有戏迷说新戏创作了不少，如《十六铺》《舞龙人》《军礼》都只演了没几场，不能持续下去，其实现在有好多的新戏都是为了配合形势、图解政策、主题先行、政治色彩浓厚的所谓主旋律应景戏，情节枯燥概念化，人物苍白干瘪。像《军礼》一戏，里面平雪瑛演的那个志愿军老太，寂寞无聊竟想出打119谎报火警把消防兵叫到家里来解闷聊天，这种情节不知真有其事，或许有，但搬上舞台来展览颂扬合适吗？谎报火警，根据《中华人民共和国治安管理处罚条例》是要处以行政拘留的，并处五百元以下罚款，这一般粗制滥造的戏，还有什么保留的价值？茅院长还好意思在首场演出时致祝贺词呢。

看京剧看越剧，整台演出除了满台生辉几乎难出现什么明显的失误差错，而看沪剧时可挑出的瑕疵经常性的比比皆是。

对于青年演员对于民营剧团要鼓励要宽容这仅是对内的一个方面，而要使作为非物质文化遗产的沪剧能够立足于演出市场，要与其他剧种去竞争，要想获得各层次观众的认可，拼的是实力，必须是能经得起观众考评的，绝不会靠鼓励分同情分而取胜。

光有华丽的服饰、音响效果，这是形式上的大手笔，却没有精良的剧本，没有深厚艺术功力、阵容整齐的演员队伍，没有高质量的表演水准，如何谈得上让沪剧走出上海走向全国？

有比较才有鉴别，我真为目前沪剧的这种状态汗颜。