龙是中华民族世世代代崇拜的图腾，它是中国古代神话传说中的灵异动物，是万兽之首。龙的头似牛，角似鹿，眼似虾，耳似象，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎；能走，能飞，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨，消灾降福，千变万化，是多种动物的综合体，是无所不能的神兽。数千年来，炎黄子孙都把自己称作是“龙的传人”。在封建社会，龙成为最高权位的象征，为帝王皇室所专用。龙又是传统十二生肖之一，吉祥之物，因此在中国传统节庆、祝福贺喜活动中，都有舞龙的习俗。正值龙年新春佳节到来之际，年逾古稀的书法家范润华，老当益壮，以超乎常人的胆识和气魄，创作出了60余幅各具形态的“龙”字狂草作品，笔墨酣畅，大气磅礴，独具特色。

仔细品味范润华的这些作品，给人感受最深的主要有两点：一点是作品“有气势”，另一点是“变化无穷”。《周易·系辞下》云：“包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”八卦的形成是源于古圣先哲对于自然的观照，它与文字的形成有着密切的关系。东汉许慎《说文解字》云：“仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。”并总结出“六书”，作为文字构造的基本原理。文字本源于“依类象形”，在漫长的文字演变中，逐渐形成了文字结构的内在规定性。书法作为一种点、线的艺术，是以文字为根基和载体的，最早是源于自然万物的形态，建立在造字法的规则之上，其艺术性建筑在文字的书写性和情感之上。而狂草更是一种情感与线条完美结合的艺术，要求具有高超的技艺和精熟程度。细读范润华的作品，随意而不着意，自然而无雕琢，一任自然，一字万殊，有神龙见首不见尾之势，莫可知其要妙，亦不再拘泥于文字本身结构的束缚，超越了书法的内在规定性，而直抵艺术的本质内涵。

文字是模仿自然现象而创造出来的，因此可以借助自然现象之美来表现。《诗经》中“比兴”的艺术方法也可用于书法创作，书法家们不断地在绚丽多姿的自然物象中寻求书法之美。明代书法家徐渭云：“世间无物非草书。”宇宙万物、自然山川、草木鸟兽等等自然万物的千姿百态，无不是书法的表现形态。关于书势中所谓“势”的理解，古人的书论中有指书法具有像自然现象那样的生动形态之意。可见“气势”也是源于自然生活的。黄宾虹曾谈到绘画用笔的方法时，总结了五个字———“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。“平”、“留”、“圆”、“重”四项，只要依靠正确方法，加之勤学苦练是可以获得的，而唯独“变”字是最难得到的，需要艺术家的聪颖智慧。因此，古人常讲：“天能授人以法，不能授人以功。天能授人以画，不能授人以变。”黄宾虹提出的“五笔”虽是讲绘画，但是借用来评鉴范润华的书法作品可谓一言中的。他所写的“龙”字极具变化，线条起伏，变化丰富，姿态万状，或仰或俯，势壮雄强。那气血流畅、紧劲连绵，浓淡干湿俱足，饱含着老艺术家情思的点、画和线条，无不给人以生命的律动。唐司空图《二十四诗品》所谓：“味之者无极，闻之者动心。”书法作品中只有含有真切感人的情感，才能吸引观赏者。范润华的书法作品中融入了艺术家个体对于世道人生的感悟，对于世间万物的洞察，源于自然，发自灵府，是情感与生命的观照，作品中无不体现出了人与自然、主体与客体的交融。艺术家的主观情思超越了法的桎梏，是对于陈法的一种反叛，而又合乎宇宙自然之道，这不正是中国哲学中“天人合一”的泛化的宇宙精神吗？

中国的龙蕴涵着天人合一、阴阳交合、仁者爱人、兼容并包的文化精神。范润华不仅仅给我们写出了千姿百态的“龙”字作品，亦谱写出了一幅幅生命的赞歌，更抒写出了中华民族之魂。