去年10月我看了《挑山女人》的首演，当时就被震撼。进剧场时看见观众席上放着面巾纸，还觉得好笑，是不是过分了，看完后面巾纸全用完，我一个大男人流了三次泪。当晚回家我就在沪剧网的个人博客上发了个帖子：《挑山女人》，一出催人数度泪下的煽情戏，一个令人由衷敬佩的“美丽女人”。认认真真考虑了三天后，我又发了一篇剧评。

作为沪剧观众，我感受到《挑山女人》的三点成功。

一是成功在选材上，一个家庭故事，一个女性主角，一段坎坷经历。家庭故事历来是沪剧的成功法宝之一，滩簧时期的《卖红菱》《陆雅臣》；西装旗袍戏时期的《叛逆女性》《大雷雨》《碧落黄泉》；解放后的《罗汉钱》《红灯记》，都无不把视角投在家庭上，写家庭的悲欢离合，写家庭成员的喜怒哀乐。《挑山女人》定位在一个破碎家庭，剧情不复杂，但感动人；人物不高大，但可信；唱段留得下，听得出流派韵味。

女性作为绝对主角可以说也是沪剧的特色，因而成就了众多的女沪剧名家。近年来，华雯演的金兰云、王瑛、江姐等女干部、女英雄角色，个个都在观众心中留下了深刻印象，这次塑造的全新普通母亲形象，一定会更铭刻在观众心中。

二是成功在戏剧结构上，一条悲剧主线上，恰如其分地排列着几个泪点。沪剧擅演悲剧，编剧李莉很懂得观众的看戏路数及悲剧欣赏心理，波浪式地安排情节，设置泪点，让观众在刚擦拭眼泪不久，以为能舒口气的时候，又让你再一次眼泪情不自禁地流下来，直到一个个哭红了眼圈，走出剧场心里却感叹：“今天真是看了一出好戏！”

三是成功在舞美、音乐等综合艺术，或有突破或保持特色。在《挑山女人》中，我再次感受到区级沪剧团对新戏中保留、运用沪剧传统唱腔做得比较好，老观众能在新戏中听到熟悉、喜爱、痴迷的流派唱腔。如戏中弟郎在母亲面前埋怨奶奶的唱段，用了人们熟悉的邵派唱腔，显得更为亲近；华雯最后那段赋子板也来得正是时候，真所谓“不吐不快”。戏迷很渴求听到那些怀念的流派，说实话现在很多新戏里没有流派。在舞美、灯光处理上，《挑山女人》比宝山沪剧团以前的《红叶魂》《红梅颂》也有了一个跳跃。

百姓欢迎沪剧，欢迎《挑山女人》这样的好沪剧。希望专业沪剧院团多多复演传统经典剧目，多多创排新戏。