各位同僚好友：
在现代作品中有很多需要半音阶演奏的地方，不知道大家都是如何对待的。希望大家在这里能够畅所欲言。
我个人的观点是，对待半音阶一定要有着慎重的态度，切不可忽视。因为中国笛子自身的缺陷造成了演奏半音的技术障碍，这是对大多数人而言的，仅仅依靠六个音孔的变化实在有些为难，况且多数人没有经过专业的训练，在方法上一定会有不妥当的地方，这里我仅就几个问题和大家讨论。
1、演奏半音节时手指的动作。其实不是每个音孔都需要用半孔演奏，比如说第三孔，这就不需要掌握半孔的技术，但是其他的五个音孔就不一样了，第一孔可以使用上半孔；第二孔有两种方法，一是用上半孔，二是用侧半孔；第四孔和第一孔基本相同，只是方向不同；五孔和第二孔也很相同，也只是方向不同；最有意思的就是第六孔，多数演奏家都是用上半孔，但由于持笛方法的不同，动作也就很有区别了，这个大家可以看一看演奏家们的视频录像，仔细研究研究，很有好处！
2、音准与音色。音准主要靠自己的基本功，这里指的是听音练习，很多业余演奏者没有经过这种长期的练习，所以在音准上很没有把握，但是你可以靠变换指法演奏音阶的办法提高自己演奏半音阶的能力，比如说筒音作mi的指法就能解决第一、二、五孔的半音问题。演奏时应该以十二平均律为标准来演奏，这样才能适合现代作品。在音色上最难做到的就是“统一”二字，这个对于演奏者自身来说需要去调整而不应草草了事，音色如果不能做到统一，那就失去了演奏中最重要的东西之一。
3、舌的作用很大。在起初的练习中，可以依靠很轻的单吐音来完成半音阶演奏，但实际上在演奏半音阶的时候都需要有吐音的很好配合，否这就会含糊不清，因为音孔的半开半闭是一种渐变动作，只有当你的手可以以及快的速度演奏半孔时才有可能做到清晰可听，这也就是为什么《野蜂飞舞》在中国竹笛上演奏会这样的困难的原因，它不仅需要你有娴熟的手指技术，更困难的是要使用双吐循环呼吸的方法来帮助你完成演奏，这种技术我会和大家讨论。
4、可以使用加孔的方法。这种方法也存在缺陷，主要是束缚了几个手指，很多人会适应不了，不过也是一种大胆的尝试，我自己使用的笛子一般多为7到8孔，最多的时候就是10孔了，但在传统作品中就会不很实用了。
5、加键笛。太贵了，一般人还是买不起，形制多样，还是自己研究吧！