二胡技巧与歌唱性特点之间的关系是相互关联的，技巧是表现歌唱性特点的基础和铺垫。歌唱性（Cantabile）演奏是对所有二胡演奏者最基本的要求，也是二胡演奏的生命。美声唱法中将花腔女高音比作“人声器乐化”，其原动力的气息具有流畅、连贯的特点，所以流畅性和连贯性就是歌唱性中最重要的特点。根据歌唱性的解释，我们也可以将二胡演奏中的歌唱性定义为“器乐人声化”，顾名思义，就是要使二胡演奏具备有连贯性、流畅性、拟人化、情感化的特点。那么要怎样在二胡演奏中表现出这种“器乐的人声化”，最直观的方法就是从二胡的演奏技巧方面入手，通过分析最擅长表现歌唱性特点的几种左右手技巧。来探讨“二胡技巧与歌唱性特点的关系”这一问题。
    在二胡演奏中最能表现出连贯性、流畅性特点的技巧就是右手的运弓。运弓中最基础的弓法是长弓，以及从长弓中衍生变化出的其他一些弓法。长弓是指在慢速的情况下，用全弓来演奏的一种弓法技巧。演奏时要求从弓尖到弓尾都保持稳定一致的音色。这种弓法就如歌唱时绵长、稳定的气息一般，在体现连贯、流畅时起到了一个基础的技术铺垫作用。长弓的音色应具备延续、均匀的特点。要做到这些特点，在演奏中应该注意力度的控制，不能前半弓很有力，后半弓又控制不了，声音“发虚”甚至是发出杂音，运弓的速度不能时快时慢没有章法。运弓时应一直保持弓与弦呈最佳的摩擦角度，手对弓毛的施力要均匀稳定，这样演奏出来的才是正确的长弓音色。
    从长弓中衍生出的弓法技巧，即用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法叫作连弓。它是一种连贯的弓法，根据乐曲的要求，有时一弓两音，有时一弓多音。在运弓时要注意速度平稳，力度均匀的演奏要点。与此同时必须要把握好内外弦换弦的流畅与弓段的分配。如果换弦断断续续，就像歌唱中将旋律连贯、流畅的线形感觉强行切成了一段一段。而弓段分配不好则是造成节奏时值不准确原因之一，它同时也会影响到音色的质量。换弦不流畅与分配弓段不正确的问题是影响歌唱性特点的重要因素。因此正确的连弓演奏除需要深厚的长弓基础作为铺垫之外，弓的自如运用是连弓演奏流畅的前提。
    长弓的衍生弓法中也有一些表现连贯性与流畅性的色彩性弓法，比如浪弓。这种弓法在华彦钧的作品中常用到，是在长弓的基础上变化来的。在拉奏长弓的时候，均匀的用一定的频率对弓毛施加力度，改变长音本身平稳没有起伏的基本音色，使得演奏出来的长音轻重交替像波浪一样有起有伏。是种很特别的弓法，它改变了单一使用长弓时没有起伏的音色，给乐曲增加了感染力。《二泉映月》的引子部分用到了这种弓法，在演奏时使听众感觉作者就在面前，压抑着内心复杂情感，将一生坎坷娓娓道来一样。
    如果说弓法更着重在表现乐曲的连贯性与流畅性，那么左手的技巧则更着重于表现歌唱性特点中的“拟人化”，揉弦是用手指的动作使弦的张力不断改变，从而发出近似于人声颤动的音波，按照乐曲风格和演奏方法的不同，揉弦分为很多种，其抠揉和压揉这两种揉弦音色大致一样，都是利用手对琴弦的压力使弦的张力不断变化，发出类似于哭泣的声音，不同的是压揉运用的是手掌上下摆动的力，而抠揉则运用了手指的抓力，音色比压揉更为紧张。在乐曲《江河水》中这两种揉弦方式技巧的运用使得“器乐人声化”制造出了拟人的效果，使乐曲丰满起来。在使用这两种揉弦技巧时要注意不能将弦压得过紧，虽然这两种揉弦发音都比较紧张，按弦的力度也都较大；但是将弦压得过死还是会造成杂音的出现，从而影响到乐曲“拟人化”歌唱性特点的表现。揉弦技巧中除了用在悲痛情绪中的压揉和抠揉外，还有表现诙谐风格的滑揉，揉弦的频率不同色彩感觉就不同的滚揉等等。左手技巧中还包括了各种装饰音：滑音、倚音、擞音等被称为“指花”的技巧。这些技巧多是为了模拟人声而使用的，像滑音的使用就是为了制造出软起和甩腔的效果。这些装饰音很多具有地域特点，比如滑音，在演奏北方乐曲像《迷胡调》、《河南小曲》这类乐曲时，滑音着重在体现类似于梆子腔的甩腔，滑的力度要大，速度要快。但是在体现南方乐曲时滑因则更倾向于清新、诙谐的感觉。所以演奏时就轻巧、灵活，不用像北方乐曲中所使用的滑音那样铿锵有力。
    此外，二胡演奏的歌唱性特点中还包括了“情感化”。要使演奏贴近人声，使演奏具有情感化，“句逗分明“是必不可少的。在声乐训练中，由于人的呼吸生理机能、气流储量的限制，以及为表现歌曲情感。歌唱时要求有明显的分句。而二胡演奏中为了体现歌唱性特点，对句法的要求也是比较严格的。怎样去把握好这种断句，做到“句逗分明”。首先要自己“心中有乐”，也就是自己先理解音乐，在演奏时要感同身受的体验音乐，用内心去体会旋律的起伏、呼吸、断句，让技术技巧能够服务于乐曲，充分运用左右手的技术技巧去体现歌唱性。在这里，技巧与表现歌唱性方面是相辅相成、缺一不可的。在《二泉映月》、《月夜》这类的慢速的歌唱性较强的乐曲中，左右手技术技巧对于表现歌唱性方面的作用更为明显，乐曲中如歌般的旋律线条用延绵、流畅的长弓与慢速柔和的滚揉去表现。再根据乐曲的情绪需要，适当的使用浪弓、滑音等左右手的技巧，使音色人声化，将乐曲所营造的意境与内涵都表现出来了。这类乐曲中乐句之间的划分比较明显，同时在演奏时还应注意每句之中强弱、快慢的细部变化，情感的体验加上技术技巧的运用是达到“器乐人声化“的最终目的的重要途径。
    歌唱性特点是二胡演奏的生命与灵魂。要在演奏中体现出“器乐人声化”的特点，前提就是演奏者必须恰如其分的熟练运用技巧，并以此作为最基础的铺垫。再者演奏者应该不断提高自己的文化素质，加强艺术修养，扩大艺术视野，提高艺术趣味，在演奏中真正做到理解作品及用心诠释作品，用器乐去歌唱。扎实的技术技巧与音乐理解能力。不管是从技术技巧层面还是从音乐作品的层面出发，歌唱性特点始终是贯穿其中的；技术技巧是为了更好的体现出音乐作品中的歌唱性，而要将作品中的歌唱性体现出来则必不可少的是演奏者的音乐理解能力。希望凭借此文起到一个抛砖引玉的作用，能引起广大二胡同仁的共鸣，并一同重视与研究“二胡技巧与歌唱性特点之间的关系”这一二胡演奏中重要的问题。
   
    参考文献
    <1>.赵寒阳.二胡演奏知识一百问.北京：人民音乐出版社.2005，1