《二泉映月》是最为世人所熟悉的二胡曲，因作曲家经常在无锡二泉边拉琴，取其景致名称而得名。许多人以为作品描绘了二泉的醉人月色，其实，《二泉映月》的精髓不在景，而是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。民间音乐家阿炳原名华彦钧，１８９３年出生在江苏无锡。幼时便表现了罕见的音乐天赋，１２岁那年，开始学吹笛子，父亲对他进行非常严酷的训练。阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。

   后来阿炳成为当家道士，生活比较舒适，但由于经营不善，又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他３４岁那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏着一首曲子，乐曲充满着出对坎坷人生的无限感慨，时而感叹世间的人情冷暖，时而流露出不屈服于悲惨命运的顽强抗争，到了乐曲的结尾，阿炳的思绪并不是悲伤绝望，而是充满了对未来的希望，听来令人感慨万分。阿炳曾把它叫做“自来腔”，邻居们都叫它《依心曲》。１９５０年，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，在录音时命名为《二泉映月》。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。” 

    １９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价，成为了“20世纪华人音乐经典作品”。阿炳的音乐作品之所以感人，是因为他的音乐中渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

    演奏《二泉映月》有考究“我演奏的《二泉映月》是用低调粗弦二胡来演奏，因为这种二胡音色深沉、粗犷，最适合表现阿炳刚直不阿、坚强倔强的性格。而且这也比较接近原作的风格，因为阿炳使用的就是粗弦二胡。有人把《二泉映月》演奏得太柔，或者太悲，我觉得这是因为他们不了解作品的精髓。如果你听过阿炳的录音，你就会感到作品表达的是他对生活的感受，他希望摆脱内心的痛苦，音乐里既有凄凉、也有刚毅。”著名胡琴大师王国潼在谈到他即将演奏的《二泉映月》如是说。

    王国潼是刘天华的第二代传人，是国家级的二胡专家。他对演奏《二泉映月》有着独到的见解。他曾在1987年到江苏无锡阿炳的故里深入研究阿炳的生平和作品，对于阿炳的录音唱片反复揣摩，把唱片都听烂了。他曾说：演奏胡琴作品，一定要对作品内涵深入研究，对每个音都反复推敲，这是最基本的要求。王国潼研制的低调粗弦二胡特别适合演奏《二泉映月》，因此他的演奏可以说是最接近原作风格的版本。