摘 要: 本文从培养高尚的审美情趣、创立独特的演奏风格、培养高尚的人格三方面谈了一个有志于成为二胡演奏家的学习者应追求和具备的艺术修养；同时又谈到关于成才机遇的把握等问题，对二胡的教学及培养德艺双馨的艺术人才的培养能起到积极的推动作用。
    关键词:审美情趣 演奏风格 德艺双馨 把握机遇 
    
    随着民族音乐的普及与发展，我国的传统乐器二胡也越来越受到人们的喜爱。二胡音色优美、长于抒情、表现力丰富，是民族器乐中的主要拉弦乐器，不论是独奏、合奏和伴奏，二胡都有着十分重要的地位。
    
    本文拟从以下三方面谈谈一个有志于成为二胡演奏家的学习者应追求和具备的艺术修养：
    
    一、培养高尚的审美情趣
    
    艺术的价值在于给人以美感。生活中，美无处不在，艺术家要能够及时地发现美、感受美、提炼美、再现美。审美观是需要培养的，普通人对美却常常视而不见，而艺术家却对美有着敏锐的感觉，这就是普通人和艺术家的最大区别。一个二胡演奏家演奏中体现的美感，反映出他本人的审美观与审美水平。但审美观可以是见仁见智的，比如有人注重内在音乐的美，而有人则喜爱外表华丽的美，这都无可厚非，因为审美观没有对错之分，不同的审美观会得到不同欣赏者的认同。如果你的审美观太偏，没有人认同，也不能说你错，没准过一阶段这种美就会流行起来，那就说明你的标新立异倡导了艺术风格的新潮流。演奏者的审美水平必须大大高于欣赏者，才能给人以心灵上的冲击。
    
    二、创立独特的演奏风格
    
    要达到上述的境界，在众多的演奏者中脱颖而出，必须练就过硬的基本功，进而创立自己的艺术个性，如：音色特别甜美、音乐特别流畅、感情特别动人、风味特别浓郁等等。也就是说，你要有自己的“绝活”，非同一般、出类拔萃。要创造自己的独特的风格。如果你闭上眼睛，仔细的品位一下，是否能明显感受到知名二胡演奏家们各自的独特风格呢？如：蒋风之先生的古朴典雅、细腻深刻、内在含蓄，因风味独特，故被人称为蒋派；陈耀星和陈军父子俩的演奏音色与揉弦十分独特，尤其演奏快速乐段有一种异常的美感，使人一听便知；姜建华的演奏热情奔放，常用大肚子弓和戏剧性的揉弦，极富特色，一度成为许多二胡演奏者模仿的对象等等。二胡演奏家演奏风格的独特标志完全是一种个人行为，是自己独创、归自己所有的，而并非是模仿老师所能得到的。一个人从开始学习二胡，总是在模仿老师的演奏，但这种模仿的成分必须随着自己的水平的提高越来越少，最后全部以个人的独特个性取而代之。这样，才能让欣赏者认出你，记住你。如果一个演奏者始终在模仿他的老师，即使这个老师是知名的演奏家，而他又模仿的极像，也最多也只能到“综艺大观”节目中充当一个“模仿秀”而已，不可能成为一名出色的二胡演奏家。
    
    在演奏上形成自己独特的风格是一种创造性的劳动，是智慧的结晶。“创造性”不同于基本功训练，是不可能“教会”的。因此，我们不能指望老师能“教”你一种独特的风格。你可以继承前辈知识、技能的“遗产”，但那毕竟不是你创造的，因此不能算在你的账上。可是从另一个角度来看，任何风格的形成又都不是凭空而来的，它都是建立在继承传统基础上的，正所谓“成功是站在巨人肩膀上的结果”，这其中有一个继承与发展的关系。应该说，传统是前人的创造，而今人在继承的基础上又加以再创造，又成为后人的传统，这是一切事物的发展规律。因此，衡量一个演奏家是否具有自己独特的风格，就看他在演奏艺术上有没有创造性，而不是看他的技术有多么熟练。哪怕有这样那样的不足，只要有很小的一点创新性，也是成功的标志，是值得充分肯定的。
    
    三、培养德艺双馨的高尚人格
    
    演艺界有一句话叫做“艺如其人”，并提倡“德艺双馨”。是说艺术表现在根本上是一个人内心本质的外化，来不得半点虚假。音乐更是如此，人可以在生活中伪装自己，但在演奏中却无法掩盖其内心的特征。一个演奏家要想让自己的音乐高尚起来，唯一的办法就是首先使自己的人格高尚起来，用闵惠芬大师的话来说就是“要拉好琴，先做好人”。
    
    高尚的演奏所表现出来的人格特征主要有以下几方面：
    
    一曰正直：在生活中表现出为人正直，平易近人，处事不昧心，交友讲信义。这样的人在演奏时，琴声中自会带有一种正气，显得落落大方，不卑不亢。因为他心怀坦荡，问心无愧，演奏起来不需要遮遮掩掩，也不“看人下菜”，不论听众层次的高低，都尽力地发挥出自己的水平。这样，在演奏时就不能做到心中清静而无杂念，一心投入音乐之中，琴声自然能感人肺腑。
    二曰热情：作为一名出色的二胡演奏家，他的演出应该是不论场合、不分对象，发自内心地愿意为观众热情的服务。因为我热爱音乐，你们来听我的演奏，说明也同样热爱音乐，是音乐使我们走到了一起，彼此平等，不分高低。上台后，环视观众一周，微笑示意后才坐下，让观众首先从演奏者的眼神中感受他内心非常愿意为大家服务的这种热情。这样的演奏是以心换心的演奏，而不是居高临下式的演奏。
    
    三曰大气：二胡演奏家在舞台上凭什么来征服观众呢？我觉得在很大程度上是凭他演奏家气质，而演奏家气质中的一个重要因素就是大气。从挥弓按弦至鞠躬微笑，一举一动都潇洒自如，透出大家风范。
    
    四曰诚实：这是为人之道的重要品质，只有诚实，才能取信于人；只有诚实，才能成大器。演奏家如果具备诚实的品质，那么他的音乐必定是真诚的、朴实的。听这样的音乐，如同与一位挚友对话，每句话都是发自肺腑的，这时的演奏就达到了演奏者与观众两心相通的境界。只有这样，观众们才能真正被感动，被演奏者的人格魅力所折服。
    
    五曰稳重：要想成为一名杰出的二胡演奏家，在日常生活中培养稳重、正派的人格也是非常重要的。一个演奏者在平时形成的人格特征，在演奏时总是会下意识的表现出来，这是不以为人们的意志为转移的。但稳重不是呆板，灵巧也不等于轻浮，这其中有一个“度”的问题。如果过于强调稳重、故作稳重就会变得死板，那决不是优秀的人格特征。这样的人在演奏时，也必定会将乐曲奏得呆板迟钝，缺乏灵秀之气。
    
    四、关于成才机遇的把握
    
    最后我想谈谈有关成才的机遇问题。一个演奏家的成功，某种程度上还取决于对机遇的把握，有道是“要注意倾听命运之神的敲门声”。这种机会，具有很大的偶然性，而且是不可再现的，正所谓“机不可失，时不再来”。有很多演奏者都在抱怨“生不逢时”，没有机会一展才华。应该说，机会总是有的，而且在机会面前，也是人人平等的。但问题是，当机会从你面前经过时，你是否已准备好？你是否在平日已经全力以赴？你是否具备了抓住机遇的各种条件？
    
    事实上机会是多种多样、到处存在的。如：比赛是一种重要的机会，但却不是唯一的机会。在著名的二胡演奏家中，有的的确是在重大比赛中脱颖而出而驰名乐坛的，但也有在比赛中虽然失利，而日后同样成为一代宗师的。有的获奖者只不过昙花一现，随着时间的推移后来变得默默无闻。因此，比赛只是一种契机，获奖也只能是看作是成功的开始，而不是成功的终极。
    
    演出是一种平凡的机会，它重在积累，一二次普通的演出不可能使你一鸣惊人，但如果是上千次的高水平演出，就会在人们心中留下深刻的印象。不过，演出要有向上发展的趋势，使人每听你一次演奏，都有新的感觉。否则，上千次相同水平的重复岂不是使人感到乏味吗？因此，认真对待每一次平凡的演出，就是修筑通向成功的道路。
    
    举办个人独奏音乐会也是一种对外宣传的好机会，如果有电视和广播的转播效果则更好。但个人独奏音乐会必须要有自己的特色，如：在曲目上，在伴奏形式上，或在演奏风格上，都要有与众不同之处，要给人留下深刻的印象。
    
    录制唱片是另一种机会，它是演奏家艺术道路上的一个“成功点”，如果这个“成功点”足够辉煌，它将使你的艺术生命得到永恒，这是具有历史意义的成功。
    拍摄电视节目是一种影响最为广泛、传播最为迅速的机会，可以使人一夜成名。但对于一个普通的二胡演奏家来说，这种机会是很难获得的，除了要有足够的艺术功力、影响之外，还受着媒体、公关、运作等因素的制约，这些因素可另当别论。
    
    总之，一个志在成功的二胡演奏者，在机会来临前，要随时做好充分的准备来迎接机会，当机会降临后，要胆大心细、全力以赴，千万不可因胆怯而临时放弃，这样不但会失去一个机会，还会在自己的心中留下隐患，在下次机会到来时容易畏缩不前、犹豫不决，以致一失再失。一个人在成长的道路上，不可能保证每次机会都能获得成功，失败并不可怕，可怕的是在失败后的气馁。天道酬勤，只要你孜孜不倦、时时注意聆听命运的敲门声，那么成功的几率就会大大增加，成功的到来只是时间上的早晚而已。
    
    二胡演奏、二胡作品内涵丰富、博大精深，具有无穷的艺术魅力，领悟二胡演奏的真谛需要我们去不懈的追求、探索。让我们共同努力，使二胡艺术在民族音乐的艺术殿堂上永远焕发勃勃生机！
    
    
    参考文献：
    《二胡高级教程》，同心出版社，2001年版
    《二胡实用教程》，上海音乐出版社，2004年版
    《全国二胡演奏考级作品（第1套、第2套、第3套）合集》，人民音乐出版社，2007年版 
     
     山西省大同市文化艺术学校）