二胡不同于其他弓弦乐器，它的演奏特点是左手的演奏技法变化无穷，为演奏者提供了很大的创作空间。许多地方风格、特点及演奏者内心情感的变化，主要是通过左手按弦力量大小、深浅等等和右手运弓紧密配合表现出来的。这是指板乐器所不能企及的。因此，演奏者在演奏中，要充分发挥这一特点，使之所表现乐曲的音色更加丰富、色彩更加斑斓。揉弦又是二胡左手演奏技法中最具有独特魅力被普遍运用的基本表现手段之一。它起加强、突出乐曲的艺术表现力和美化声音的作用。揉弦在速度、力度、震幅上有轻、重、浓、淡、大、小、快、慢之分，在手法上有迟到揉、终止揉、中间揉前后不揉及不揉弦等等、偶尔还会因演奏者情绪的不同而产生变化。同时，由于每个演奏者的性格不同，其揉弦的快慢及时间的长短也各不相同。这种特有的音质，最能表现演奏者的个性。譬如：《江河水》原是一首东北民间乐曲，经王石路等人加工整理成双管独奏曲，后由黄海怀移植为二胡独奏曲。关于《江河水》有一个传说：从前，有一对恩爱夫妻，丈夫不幸被抓去服劳役，遭受百般折磨后，惨死在他乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，面对滔滔江水遥祭亡灵，号啕大哭，控诉万恶的旧社会，并追忆起了往事……。在演奏手法上，左手要压揉与不揉弦相结合，右手运弓要饱满，不托泥带水，力度变化要大。这样能表现出这首内容生动、思想深刻、艺术形象鲜明。 突出的乐曲。第1段…在演奏．i、5两音时，即要达到摹仿管子“涮音”的特殊音响，又要表现出撕心裂肺的情绪。要用压揉。压揉是手指按在弦上，加大手腕和手指在弦上的压力，通过改变弦的张力，使发音产生音波，达到揉弦的目的。由于它们不是在放松状态下进行的，音波的产生不对称(本音上方)，故听起来给人不稳定、紧张感。手指按到音就揉，颤动的音波密而大，运弓要饱满，有力。这样才能使听众深刻地体会到乐曲的意境。

　　不同的地域，会产生不同的音乐风格，不同的音乐风格，需要不同的演奏手法来表现。当我们演奏一首乐曲时，首先要根据作品的音乐风格选择适合它的表现手法。手法应用恰当与否，直接影响乐曲的音乐表现力和感染力。例如：《河南小曲》，此曲创作于1962年，它是在河南民间戏曲音乐素材基础上创作而成。具有浓郁的地方音乐风格特点，吸收了河南坠胡的韵味和演奏手法，使二胡的演奏手法得以丰富。《河南小曲》以开展豪放，诙谐流畅的旋律，活泼生动的节奏，表现出河南人民勤劳、淳朴、豪爽的性格和欢快、喜悦的心情。《河南小曲》为了更能表现乐曲的地方风格，演奏乐曲的再现段时，可将第11小节1 3 2 I处理为址盟鲣这是借鉴了坠胡的演奏手法，听起来风格特点突出。演奏时，在5音上快速回滑，左、右手的力度要饱满，注意弓子要奏出音头，当5音奏完后，手型不变，手臂、手要快速换把换到3音上，保持音色的统一。经过节奏处理、手法上的借鉴，使演奏更有特点。记得刘明源先生在世给我上课时，常说：“作品的风格，有它特殊的技术特点，只有熟悉它的风格、准确地把握它的特点，合理地、有分寸的运用，才能做到拉什么像什么，只有‘像’和‘有味’的演奏，才具有强烈的生活气息和新鲜感，才谈得上音乐的生动性和感染力。

　　另外，在慢板中，丝磐l 1  一  l这两小节是非常有风格特点的，乐曲中重复出现了三次，1次在高音区，两次在低音区，演奏要力求做到：“重复中求变化。第一次出现时，弓子短，力度适中，了音要用滑揉；左手手指在弦上滑动，指力不大，滑揉的速度不宜过快、过浓。演奏1 4要轻快、俏皮。第二次出现；演奏力度增大，弓段要长一些，了音的滑揉略带点压揉，幅度大而快，琴音要质朴、饱满。第三次在音色不同的高音区出现，演奏力度较前两次强，7音滑揉用手腕滑揉，效果会更好些，频率快但不压，声音明亮并具有穿透力。右手应力度饱满，演奏者要注入更大的热情，才能使乐句更富有表现力。

　　多变的演奏手法，赋予音乐演奏更大的生命力和感染力。《兰花花叙事曲》就是一首在手法上需要变化，才能演奏好的乐曲。《兰花花叙事曲》是根据我国陕北民歌《兰花花》改编创作而成的。它是一首西北风格的乐曲。该曲旋律优美、质朴、叙事性强。因此，在演奏手法上要有变化，特别是揉弦的手法更要讲究。除了音乐风格的需要外，更要根据乐曲所表现的内容来选择揉弦。各种揉弦在实际演奏中，相互结合运用，没有绝对的分开，而是有不同的侧重。同时，还要同右手弓子配合好，方能完成该曲的演奏。此曲最重要的乐段是慢板乐段。它主要刻画了兰花花被逼“抬进周家”内心悲泣，怨愤和出逃抗争的决心。慢板乐段又由三个小乐段组成：第一乐段由第l小节一第8小节，第二乐段第9小节一第16小节，第三乐段第17小节一第32小节。第一乐段描写兰花花被逼“抬进周家"后，凄楚木然的心境。此段以不揉弦为主，需要揉弦时，频率要快而力度弱，按指浅但不虚。弓力弱，弓段适中，发音要有“平直”的音响效果。

　　第二乐段表现出兰花花内心的压抑感和伤心欲绝的情绪。第1l小节的第二拍Ii音，用四指按音，压揉时，手腕的力量要大些，频率陕，运弓饱满，力度大，其目的摹仿哭泣的声音。第10小节第二拍实际演奏毛丕毛亨三指按弦，以不虚不噪为宜，揉弦的力量要大，要保持住不能懈，弓毛擦住弦，虽然用分弓演奏，但换弓痕迹越小越好，情绪饱满。第1 1小节第二拍与第10小节的第二拍音符、节奏完全一样，因此，在演奏上要有变化，使音乐形成对比。首先，演奏不加装饰音，不揉弦，运弓短，力量小，断开。如果说第10小节描写兰花花份心痛切的话，那么第11小节就是描写兰花花内心的凄楚和悲泣。演奏这段除了在演奏手法上要有变化外，还要注意音乐的内在节奏，此曲的音乐语汇具有鲜明的地方性和风格淳朴的特点。如按照演奏其他作品的节奏去理解并演奏它，就收不到应有的效果，演奏者要有较好的内心节奏的修养及对节奏结构良好的感觉，最好还能熟悉当地的语言特点。方能恰当地掌握好它的内在节奏。演奏时力求把握好音乐的语调感，使音乐更像说话。第三乐段旋律高亢、激越，充分表现兰花花内心的愤懑和决心抗争的情绪。左手按弦面积大且深，揉弦幅度大，频率适中，右手弓力大，用全弓演奏，不拖泥带水，还要注意第19小节和第17小节的前两拍五度跳把要准确，干净利落。演奏者要有饱满的情绪和坚定的信心，才能使音乐演奏更富有感染力。

　　另外，在演奏此曲的第一段时，与慢板段的演奏手法应有所不同。选择滚揉比选择其他揉弦更能表现出兰花花美丽、善良、淳朴的农村姑娘形象。滚揉是在本音音位上做有规律的上下颤动，通过改变弦的长度，使发音产生均匀的音波。它具有平稳、柔美，富于歌唱性特点，用它演奏此段再合适不过。演奏时，左手按弦面积大，但不深，揉弦频率以不慢不快为宜，运弓要平稳，力度适中。
　　
　　同样是揉弦，但由于其手法的运用不同，所产生的效果也就不同了。不揉弦，又称稳指。即在二胡演奏中手指按在弦上纹丝不动，奏出不加任何装饰的“白"音，造成“平直"的音响效果，使音色形成对比，衬托出多种揉弦的动感。它是民间演奏风格的特征之一。如能正确应用，对增加音乐色彩，加强乐曲的感染力有着重要作用。《江河水》是二胡曲中运用不揉弦演奏最有特点的典型代表。音乐表现出那个在江边遥祭丈夫亡魂的妇女，心中无尽的思念和对往事的美好回忆。演奏要注意：除了个别．i音需要揉弦外，其他音均不揉弦，左手按音要迟缓，保持手型，用中弓演奏，小力度，运弓时手腕不要动，弓子直来直去，没有任何力度变化。演奏要细腻，内在深沉，略带呆滞的感觉，才能演奏好该乐段。

　　二胡演奏技术的提高和演奏风格的变化，是二胡作品创作在50年代后，得到重要发展的必然结果。在此以前，演奏手法变化不多，力度变化不够，音色缺少变化等(乐器本身有差别，同现在的乐器相比，无论在材料，制作、工艺等等，以及制作师自身的鉴赏水平都有很大的不同)。一首乐曲通常只用一种手法演奏，缺少变化，使音乐表现力受到一定的影响。要演奏《三门峡畅想曲》这样气势宏大，表现新中国建设者们的劳动场面和时代精神风貌的现代作品，显然在演奏技法上受到了一定的局限，难以表现出作品的音乐形象。  因为有了《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》、《秦腔主题随想曲》等等作品的出现，才推动了二胡技术的发展，新的作品是技术发展到一定程度的产物。近30年来，二胡作品除涌现出一批优秀的独奏曲外，如：《江南春色》、《兰花花叙事曲》、《一枝花》等等，还产生了新的演奏形式——协奏曲，如：协奏曲《长城随想曲》、《红梅随想曲》等等。特别是进人80年代以后，更多的专业作曲家加入了二胡创作的行列，他们借鉴西洋现代作曲法，创作了一些区别于传统的二胡作品，如：《第一二胡狂想曲》、《第一二胡协奏曲》等，同时还根据名曲采取移植手段，如：小提琴曲《流浪者之歌》、《阳光照耀着塔什库尔干》，以及《卡门主题随想曲》等等。这些作品的出现，使二胡演奏技术得到了空前的发展，演奏水平大大提高。

　　二胡演奏从对传统技法的继承到演奏技法的创新和发展，二胡演奏艺术经历了一段艰难而漫长的道路，在这条充满艰辛，曲折的道路上，凝聚了历代艺术家的心血，才使二胡演奏艺术，达到今天的辉煌。