清晨，北方昆曲剧院，北京南城一座略显老旧的院落里，咿呀婉转的曲调已然四处回荡，缓慢舒展的拍子诉说着古老的情怀。

在这里，我们见到了国家级非物质文化遗产昆曲项目代表性传承人—杨凤一。有人说，被昆曲艺术滋养过的人，就好像是一块被雕琢过的碧玉，时时散发着温润与美丽。眼前的杨凤一，即是如此。

600多年前，昆曲诞生在现在的江苏昆山地区，集合了歌、舞、诗、戏等表演形式，行腔优美，唱词精致，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。由于京剧等剧种都在不同程度上吸收了它的艺术养分，昆曲因此被称为“百戏之祖”。

1982年，杨凤一从中国戏曲学院毕业，分配到北方昆曲剧院工作，开始接触昆曲闺门旦的戏。“在不断的练习中，我才真正感受到了昆曲的美感，它的文化底蕴从曲调和字词中不断沁入心脾。”她说。

那些年里，由于剧种的局限、观众的缺少等因素，昆曲的发展非常低迷，演员演出机会少、收入也特别低。而自身条件出众的杨凤一，有很多机会出去拍电影和唱歌，年轻的她多次出去走穴赚钱。

直到1996年，剧院重排日本神话《夕鹤》，杨凤一被委以重任，担当主角。“年轻人最怕的、最想的就是被重视。为了不辜负这份重视，我可以去拼命。”杨凤一说，为了塑造好戏中角色，她一咬牙进行了3个月的封闭训练，天天6点起床练功直到子夜。
《夕鹤》的演出，获得了巨大的成功。这部戏奠定了杨凤一剧院主要演员的地位。自此，她开始把昆曲真正当成自己一生要做的事业，投入了自己全部的时间与精力，再没接过一部电影、没走过一次穴。以后的几年时间里，她连续出演了《棋盘会》《百花公主》《贵妃东渡》等剧目，渐渐在全国昆曲界得到广泛认可。

2009年底，杨凤一被推选为连年亏损的北方昆曲剧院的第一任民选院长。“从一个"角儿"到为大家服务，是一个痛苦的转变，必须要有一种责任。”杨凤一说。

出任院长后，她确定了传统与创新并重的发展方向，带领剧院用心经营传统剧目的同时，努力开发现代曲目。第一步，她撒开人马，全力开拓演出市场。2010年剧院演出365场，一举扭亏为盈。杨凤一把600多万元收入全部发给演员，彻底调动了大家的工作热情。她还督促演员排演精品，冲击艺术节文化大奖，也真的把戏剧界所有奖项都拿遍了。这不仅让观众认可了北方昆曲剧院，而且凝聚了演员们的信心。几年来，大家全心全意练功、排戏，没有一个人出去走穴。

杨凤一非常重视青年演员的培养。她打破了戏曲界多年论资排辈的惯例，大胆启用青年演员担纲主演。让二十四五岁的青年人挑大梁，让有本事的年轻人有机会站在舞台中央。

同时，她主导北方昆曲剧院牵头，每年都与南方几个昆曲剧院开展交流合作，让演员们得以吸收各派表演的精粹。另外，剧院还组建了老年联谊会，把离退休老艺术家组织起来，给青年演员讲课、教戏，并为老艺术家的表演录音、录像，既促进了新老之间的传承与交流，也为剧院积累了宝贵的音视频资料。

杨凤一说：“我现在的工作就是要出人出戏，给年轻人机会，让他们出来。只有出色的年轻演员和新剧目不断涌现，昆曲才能真正繁荣振兴。”

人物小传： 杨凤一，1962年生于青岛，现任北方昆曲剧院院长。曾获第十二届梅花奖、第四届中国戏剧节优秀表演奖、新剧目表演奖。2008年入选国家级非物质文化遗产昆曲项目代表性传承人。