马年正月十五，去年刚刚获得“二度梅”的茅善玉将在逸夫舞台上演最后一场沪剧《董梅卿》，并宣布从此以后“封箱”不再演出该剧。而第二天，茅善玉的学生吉燕萍也将在这个舞台上上演该剧，以示传承。戏曲的传承很大程度上就是师徒传承，不过以这样“决绝”的方式呈现却并不多，记者因而采访了这对师徒，听她们说说心里话。

老师“交班”态度坚决

说到“封箱”，茅善玉态度很坚决：“封箱是百分之一百的，我不会再演这个戏了，里面的折子戏也不演了。以后再要看《董梅卿》就看吉燕萍的了，我交班了。”茅善玉说，之所以要“封箱”、要“交班”，有两方面的原因，一是以自己的年龄再演《董梅卿》中十八九岁的少女有些勉强了，“演员应该给观众留下最美好的印象。” 而另一个原因是“这个戏吉燕萍完全可以拿下。”茅善玉显然也希望用这样一种“决绝”的退出方式给学生创造更多的舞台实践机会。作为原版的“董梅卿”，茅善玉对这个演了十多年的戏颇有感情，也希望自己的学生可以把这个戏传承下去，“这个戏很有可看性，唱段又好听，景又唯美，不演是一种浪费。”

学生“接班”压力不小

面对这次“封箱”和传承演出，吉燕萍说自己觉得很幸运，压力也很大。吉燕萍是个用功的学生，老师茅善玉在排练时她总是在一边看，所以有一次茅善玉因嗓子原因不能演出《瑞珏》时，吉燕萍只花了两天时间就替上去了。而《董梅卿》更是吉燕萍离开校门没几年就开始学习的大戏，不过，这次演出吉燕萍却感受到了不一样的压力，特别是老师演前一天、自己演后一天，观众难免要作比较。吉燕萍把自己定位为承上启下的角色，“我们现在是沪剧院的中坚力量，要把老师的好剧目接下来，也希望将来把老师这些好的剧目传给下面的80后、90后，身上的担子蛮重的。”

事实上，从艺已20多年、年近不惑的吉燕萍，严格地说已不能算青年演员，但沪剧院的这一代演员很少有真正出挑、真正当红的，于是给人的印象一直停留在了青年演员上。茅善玉坦言，这一代演员上世纪90年代初进上海沪剧院时戏曲已经开始不景气了，他们的成长环境无法与自己这一代人相比，“他们戏演得不少，却一直没有一炮走红的机会。”的确，五六年前吉燕萍担纲主演的沪剧《金大班的最后一夜》首演时也曾出现过爆满、加座的盛况，但热闹之后终归于平淡。不过在老师茅善玉的眼中，吉燕萍这些年的进步还是很明显的，“她现在成熟了。”茅善玉说。也许这也是促使茅善玉下决心“封箱”的一个原因吧。