91岁高龄的王盘声身体健康，精神矍铄。老人家喜欢热闹，希望天天有人到家里来做客，而其中他最盼望的是他的学生。与弟子们边吃边唱，是他最开心的时候。虽然离开舞台多年，但是王盘声没闲着，惦记着沪剧的发展。

唱戏，改词成了嗜好

从15岁学艺至今，已有七十几个年头，王盘声经历了沪剧的兴起和发展，直到今天，他的生活依然与沪剧密不可分。他这样说：“我的一生与沪剧紧紧相连，沪剧是我的爱好，更是我的生命。”

1937年，王盘声拜上海滩滩簧名家陈秀山为师，进入沪剧前辈筱文滨组建的文滨剧团。少年时，王盘声性格内向，不善言辞。一次，师父叫师兄操琴，他亲自点板，让王盘声唱一曲开篇，王盘声吓坏了，师父见状，赶忙降低规格，让王盘声唱两句就行，可王盘声还是发不出音来。有一位拉琴的老先生甚至预言，王盘声“要出道，起码要到民国88年（1999年）！”不料，此言竟成了王盘声的终身动力，他说：“刚开始学戏时，我并没有远大的理想和抱负，只想着有朝一日能登台唱戏，挣钱养家。我心里明白，必须下苦功多学戏，学好戏，而同行的话促使我下定决心，一定要在申曲行中出人头地，让人刮目相看。”

王盘声学戏的时候，沪剧正处于滩簧改称申曲、从农村转向城市的时期。旧时艺人中文盲多，而王盘声曾上过五年学，拿到唱词，不但能念字，还明白其中的意思，相比一般演员，在人物塑造上更具优势。

王盘声说：“写戏的人不唱戏，很多时候咬字、发音、口型之类的都不会注意；还有些老戏，唱词比较低俗，要对那些俗气、口语化的词汇加以修饰，才能符合观众的需要。”于是，每次拿到剧本，他总要逐字斟酌，根据演唱的需要修改唱词，而他改的唱词总能得到编剧的认可。时间长了，改词成了嗜好，他经常把剧本抄在小本子上，吃饭、走路、乘车和睡前，都拿出来研究。在王盘声琢磨过的唱词里，最为著名的一段当属《碧落黄泉》中的“志超读信”。原剧本中“志超读信”的唱词只有8句，但王盘声认为这场戏是全剧的高潮，8句显然不能尽兴地表达主人公当时的心境。经过苦心修改，他扩充成了百句，演出时，一封长信念完，观众的情绪被极大地感染了。

授业，流派流动才好

王盘声与“王派”的形成，与沪剧本身的转变息息相关。原本沪剧是带有“乡土气”的，滩簧的老腔老调虽有其特有的韵味，但一成不变显然不能适应城市观众的口味。王盘声说：“我学了许多老戏，但是我的唱腔在很大程度上受到第二师父筱文滨‘文派’的影响。文派从传统戏而来，有许多程式，所以讲究字音、字正腔圆，这是我唱腔的基础。随着申曲剧目不断更新，越来越需要刻画人物性格，塑造人物形象，当时解（洪元）派、邵（滨孙）派就是从人物出发，突破原有程式而发展起来的，我吸收了邵派、解派的创作方法，慢慢走出自己的路。”

都说如今沪剧“十生九王”——10个学小生的有9个是学王派的，但是王盘声认为王派唱得好的人并不多，他觉得主要原因是学生们没有真正理解王派的精髓。他说：“流派是一种演唱倾向和习惯，因此对流派不能固步自封，不能生搬硬套，要真正理解创作者的意图，不是看谁学得像，青年演员要关心剧本，培养自己对剧本再创造的能力。”

让王盘声最为心急的是，目前沪剧没有系统的表演程式和训练方法。因此，91岁的他还期望多教学生，为此还准备了讲义。他说：“学沪剧要会敲板，知道板和眼，这样就能知道节奏，怎么去唱，怎么去设计行腔，心里有数。现在有专门作曲和唱腔设计，演员要发挥创作能力，去丰富它，把曲子化成自己的。走在后面只能是依样画葫芦，只有站在前面，才能继承又超越，也就有了新发展。流派要流，才有动力。”