青石板路上氤氲着朦胧的水汽，白墙黑瓦渲染着一种中国画般的宁静淡雅，置身其中，如诗如画。这是青岚绿水，烟柳画桥，才子佳人具备的江南。孕育了韵味深长，细腻委婉的越剧。戏曲的阴柔和刚美在记忆的戏台上，荡然响起，咿咿呀呀的哝哝细语传达着越剧的精髓。

鲁迅先生曾在《社戏》中谈到，中国戏是大鼓，大叫，大跳，使看客头昏脑眩，很不适于剧场，但若是在野外散漫的所在，远远地看来，也自有他的风致。但当听一曲戏台上的越剧，无论是柔情似水的剧情，还是戏子委婉的绵音都让看客怦然心动，萦绕在心怀。

家乡的老人家很喜欢看越剧，不免从小就受到了越剧的熏陶，从简单通俗又带着欢快性质的《小九妹》到缠绵爱情的《梁山伯与祝英台》，再到是《碧玉簪》，《钗头凤》等等，一曲曲耳熟能详的戏曲，一段段缠绵悱恻柔情似水的情感故事都是儿时的回忆，而今，耳畔已不曾响起那熟知越音。

虽然那是年幼还不明白戏曲里的情情爱爱，但是戏子唱的吴侬软语，淡雅而又高贵的妆容，袅袅娜娜的莲步，风姿绰约的舞姿都沁人肺腑，我深深地沉浸在了剧情中，清丽的乐曲打破了小农村里的静谧，一曲曲荡气回肠，扣人心弦。台下观众密密麻麻，是知音是行家是戏者，亦或是路过者，这些都不重要，重要的是戏子与看客共同演绎着越剧的精髓。

诚然，现在不是这样。越音已经不在大街小巷吟唱，没有戏子佳人，更没有知音看客。

少年耳畔充斥的是所谓的流行歌曲，震耳欲聋的摇滚，激情澎湃的R&B和节奏十足的POP等，这些乐曲形式现在都走在时代的前沿。试问，现在还有谁的童年是在绵绵越剧声中成长，真可谓是少之又少了。也许，只有我们外婆或者奶奶辈的人还在一直热衷于越剧电视节目，还会去欣赏那婉转动听的戏曲，留恋在越剧节目里的是她们的童年，更是她们的年代。因此现在看来，这似乎是一个离我们很遥远的世界，只要戏子在那个舞台上孤独献唱，“上台演的是才子佳人，台下看的却是在苍苍白发”，这样的窘境让越音减弱。

随着大众传媒如火如荼地发展，多数人愿意花一个下午的时间泡在电影院、剧院或者花更多钱去看歌星的激情澎湃的演唱会，而又有多少人会花时间精力去欣赏越剧的演出，也能想象座无虚席的情况应该是很少见的。

或许吧，自己还是幸运的，能够在越音袅袅的环境中长大，对戏台和戏子也不会陌生，虽然算不上知音，但是我知道那咿咿呀呀的曲子是国粹，是乐曲中的灵魂。

梨园百舸争流，越剧一朵奇葩，如一杯百年佳酿，只一杯，已酩酊，就让她沉浸在那戏台上，留一曲物哀。