笛声悠扬清丽，唱腔婉转动人……昨天下午，苏州大学文学院教授、青春版《牡丹亭》首席唱念指导周秦做客市图书馆“天一讲堂”，带来了一场题为《青春版＜牡丹亭＞———从临川笔下到昆曲场上》的讲座，并现场吹笛吟唱昆曲，让市民领略了被誉为“戏曲之母”的昆曲的魅力。在讲座开始前，周秦接受了记者的专访，对于昆曲的发展历史、昆曲的传承等，他娓娓道来，言语中时时透露出他对昆曲艺术的钟爱。

甬昆是一个很纯粹的昆曲流派

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，600多年前产生于苏州地区，并从吴中辐射全国，影响海外，明清时期曾一度在中国戏坛上占有统治地位，但从上个世纪初以来面临传承危机。2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。

作为一名从小学昆曲，成年后一直研究昆曲的学者，周秦对昆曲的发展史可谓了如指掌。在他看来，浙江这个戏曲大省与昆曲的发展有着千丝万缕的联系。他介绍说：“浙江的昆曲根植很深，它在各个地方都有。”而宁波是浙昆发展乃至昆曲发展史上的一个重镇。他说，宁波昆曲叫甬昆，也叫宁波昆，“宁波昆没有跟其它的剧种结合在一起，它是一个很纯粹的昆曲流派，当时保留了很多昆曲的遗产”。上世纪六十年代和八十年代，苏州的昆曲研究院还两次把宁波昆的老艺人请到苏州，教年轻人学唱昆曲，还出了一本书，叫《宁波昆剧老艺人回忆录》。“这本书，记录下了我们曾经有过昆剧的遗产。”

“但是最后一次我看到他们（宁波昆曲老艺人）是在电视里面”，对于10多年前的那段往事，周秦依然记忆犹新。他说，昆曲被列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”后的第二年，也就是2002年，联合国教科文组织派日本的一家电视台ｎｈｋ来检查，还拍了一部片子。“当时ｎｈｋ的工作人员到了宁波乡下的一个祠堂，那是一个古建筑，雕梁画栋，但已破败，墙上还有一个非常大的蜘蛛网。镜头中一个80多岁的宁波昆曲老演员咿咿呀呀地唱起了昆曲”，他演的是一个旦角，虽然他的声音和扮相都因为年老而不那么美了，但那份柔媚显露无疑。“现在要想再拍这样的镜头也拍不到了。”周秦遗憾地说，“传统遗产就这样不经意地从我们身边悄悄地流过，如果我们抓住它了，那么它就能继续作为我们的宝贝，作为我们的精神遗产存在。”

“不管昆曲今后如何，我都会守着它”

虽然，像青春版《牡丹亭》等一批昆曲剧目被搬上舞台，让昆曲重新被人们认识和喜爱，但在周秦看来，昆曲的发展和传承情况依然面临不少困难。“昆曲是一门综合艺术，它包含文学、音乐、表演、舞台美术等，书法、诗词之类的也都是昆曲的一个部分，所以昆曲要整体地传承非常困难。”周秦认为，“昆曲的传承最好是不要变样”，“但现在一些剧团的昆曲演出，加入了很多非昆曲元素，变得很媚俗”，“而且真正懂昆曲的人，其实没有几个。”但周秦从未想过放弃对昆曲的研究和传播，他笑称在这一点上自己有些“死心眼”，“我不考虑昆曲的传承有多少困难，不管昆曲今后如何，我都会守着它！”

说到如今有不少年轻人想学昆曲，周秦一下子又打开了话匣子。他说，学昆曲其实并不难。昆曲唱得美不美，不是完全由嗓子决定的。“普通人从文学、语言以及对昆曲的理解入手，也可以把昆曲演绎得很美。”

对于昆曲的发展和创新，周秦也有着自己的见解。“从本质上和根本任务上来说，昆曲作为一种遗产并不需要创新，因为一创新，它就没有了。”在他看来，昆曲有两个方面功能，一个是社会功能，另一个是遗产功能。对于昆曲今后的发展，他希望用“分途”的方式推进，一方面守住昆曲的遗产功能，“这就是要原原本本地传承，一个字，一个腔，一个程式都不改变。”另一个方面发挥其社会功能，从这个角度出发可以创新，“但最好是从文学源头上创新。如果是要改编《牡丹亭》这样的经典，那我们反对！”他举例说，就像青春版《牡丹亭》虽然做到了对原剧本只删不改，“但它是一个优秀的工艺品，不是一个遗产”。