众所周知，京胡是京剧文场主要伴奏乐器，它不但承担京剧繁重的唱腔伴奏，而且要配合演员表演，拉奏多种情调的京剧曲牌，烘托特定的戏曲环境。

　　在京剧二百多年的历史长河中，涌现出了不少著名的京剧琴师，总观京剧琴师分两大类：“官中”胡琴；“傍角”胡琴。“官中”胡琴侧重博拉广奏，虽然伴奏不够严谨，但能伴奏不同行当，而“傍角”胡琴侧重某行当、某流派的精益求精的演奏，因此容易提高伴奏水平，和胡琴演奏技艺，也容易和名角一起出名，比如傍杨宝森的杨宝忠先生；傍张君秋的何顺信先生（我的老师）。杨宝忠琴艺圆润、脆亮、快而不乱，创立出符合老生演唱音响和风格，是琴艺的一次飞跃；何顺信琴艺柔韧俏丽、弓指法细腻入微，精雕细刻创立了符合旦角演唱音响和风格，是琴艺的有一次飞跃！他们的琴艺像一团永不熄灭之火，燃烧在众多琴师的心中……

　　现代戏的出现，可以说给琴师提出更高要求，按其特点，有“官中”和“傍角”胡琴广而精的双重性。不可否认由于现代戏的突然出现，无论过去“官中”胡琴和“傍角”胡琴拉奏现代戏总感美中不足，“官中”胡琴由于没有长期伴奏行当流派实践，伴奏多行当（甚至多流派）广而不精，掌握行当流派的伴奏风格和技巧技艺经验不足；而“傍角”胡琴，由于长期伴奏某行当、某流派掌握了某行当或某流派的演唱伴奏风格，深而不广，而且缺乏某些行当伴奏风格和技艺，故在现代戏中一人伴奏多行当多流派显然是美中不足！

　　为了伴奏京剧五大行当：老生、青衣、花脸、老旦、小生，我学习实践研究提出一个新的多行当伴奏学说，供琴师们评价、参考、实践、指正！为此首先提出京胡演奏音响三度：柔韧度、脆亮度、刚硬度。柔韧度可以说是何顺信先生的杰作，他多用臂力（过去很多人反对）用长弓，弓头，音头不很强，连弓，慢弓多，从而获得柔韧度。脆亮度可以说是杨宝忠先生的杰作，他多用腕力，分弓、短弓多，弓头，音头强，从而获得脆亮度。至于刚硬度的音响首先要能把弦拉的响，尤其要使用爆发力，所谓爆发力可以说是一种特殊力量，也不是一般琴师所具有的，我是移植陈氏太极拳爆发力，和气功力量奏出的，这一爆发力可以使运功力量达到一百多斤，只有这一力量才能奏出胡琴的最强音，是刚硬度达到最大极限，奏出铿锵铮铮之声！无论那一音响度都需要很好的快攻技艺。

　　京胡这一民族乐器伴奏旦角声腔时音大于声，故不可满弓满调拉奏，应拉奏柔韧度为主，与旦角声腔吻合；京胡伴奏老生声腔时，音和声相当，故以脆亮度伴奏就可以了；京胡伴奏老旦、花脸时，京胡音量小于声腔，这时必须拉奏出刚硬度；来弥补其音量值不足与声腔配合！

　　根据行当声腔特点和琴音分析研究，无论伴奏那一行当不能只用一个音响度，而是三个音响度有机结合，使用不同配方（见下表），达到琴音与多行当声腔相吻合，使京胡这一民族乐器更好的为京剧艺术服务。