《小黄鹂鸟》是一首家喻户晓的内蒙民歌，曲调优美抒情，略带感伤，表达了漂泊的旅人如同孤苦无依的小黄鹂一样，带有淡淡的思念家园的酸楚心态。这首乐曲在声音的要求上，不宜太过明亮，这就要求我们能触弦时稍深一些，运力含蓄一点，拨弹片尽可能以正面触弦，力量也要适中，这样才能保证声音的质量，以达到《小黄鹂鸟》所要求的抒情、感伤的艺术效果。
　　
　　这个小曲还要注意的一点是对气息的控制。气息通常指的是气口、呼吸、韵律等，其实也就是对乐节、乐句、乐段等的划分。生命是靠呼吸维持的，没有了呼吸就意味着失去了生命。同样，音乐气息的调整，对音乐的完整表达也至关重要，自然贴切的艺术处理，离不开对句法的准确把握以及在宏观和微观上对段落和章节上的划分。唯其如此，音乐才有生命，才能以合理而又自然的方式绵延向前。
　　
　　就这个作品来讲，它只有四个乐句：1～4、5～8、9～10，前三句全部是四小节为一句，只有第四句是六小节，带有总结和感叹的意味。明白了这个句法的划分，将会对理解和掌握这首古筝小品带来很大的帮助。
　　
　　这是一首具有浓郁南国音调的潮洲“轻六调”筝曲，有关“轻六调”的具体概念我们将在以后的章节中讲到。我们现在只要知道“轻六调”的音阶特点主要是由完整的传统五声音阶构成的就可以了。“轻六调”的筝乐作品有时也会有其他偏音以辅助音的形式出现，并不影响传统五声音阶的基本结构特点。
　　
　　但要提醒大家注意的是，因受到当地地域、文化、语言等方面的影响，每个地方的民间音乐都有着自己独特的音律特点，这就如同各地的方言，声、韵母都有自己的规律，如果不讲平仄，不论声调，势必会造成“南腔北调”的乱局，让人莫衷一是。比如《十杯酒》这首乐曲就要慎对4和7这两个左手求得的所谓“二变”之音，如果以十二平均律做参照，这里的“4”就要略高，而“7”则要略低，这样才能符合当地人的“耳朵”，才能符合潮洲音乐的音律特点，虽然这两个在此作品中是以偏音出现，但要认真对待，因为从某种角度讲，格和韵味。
　　
　　此曲在“按滑技巧”处理上也颇具特点，主要体现在点音的运用上。潮洲古筝的点音其实就是快速的上回滑音．它和河南筝的点音有很大的不同。河南筝的点音是双手同时出击，有快速下滑的意味，而潮洲筝的点音却是右手弹弦得音后左手随之点按，使筝弦发生向上波动而又回落的变化轨迹，第五小节切分音之后的箭头向下的符号就是要的这个效果。另外，潮洲筝与北派筝最大的区别之一就是甚少使用小三度上滑音，即使偶尔使用，也不像其他流派那样滑音空间如此之大，它只是一带而过，并不刻意停留。这一特点，在我们以后学习北派筝曲时请大家注意对比参照。
　　
　　这首乐曲在句尾多次出现同音重复，比如第二行的第l、2小节，第三行的第1、2小节等等，都是在大指、中指“大撮”之后紧接大指“托”的同音重复弹奏，民间把这种现象称之为“垫字”。潮洲艺人在处理这一手法时，有三点值得我们关注。第一，从弹弦位置来说它有里外之分，大撮靠近岳山，在外，单托靠近琴码，在内，弹奏时先“撮”后“托”，潮洲民间筝家形象地称之为“登堂入室”；第二，弹弦位置上的变化带来音色上的对比，从音色来说，一明一暗、一刚一柔，使音乐富于韵致，别有情趣；第三，从力度上来说，撮较强，托则弱，使音乐跌宕起伏，富有变化。注意到这些细节上的细微差别，将会对我们下面进一步了解全国各地不同流派的古筝音乐大有裨益。