如何应对古筝考级？古筝考级训练中的几个问题

　　筝既是一门学科，就一定有它的内容，有着自身的系统性、科学性和逻辑体系。要想在这一领域有所造就，就应该以实事求是的态度，由低级到高级，由简单到复杂，由基础到专业，不断提高教学水平和演奏技艺。在考级中，我们也看到一些业余老师教出不错的学生，这说明他善学会教。因此，想教学生的想法并没有错，关键是要有一个端正的态度和正确的行为方式。

　　二、只重右手旋律，忽视左手各种技能的训练

　　在考试中，有些考生对右手旋律的弹奏十分重视，音准、节奏、音乐起伏及各种技巧的完成都能看出是下了一番功夫的。但却忽略了左手技巧的运用。其主要表现为：

　　1．传统技法缺少必要的训练。“以韵补声”是筝曲演奏的主要特点。“声”指右手弹奏出的旋律部分；“韵”即左手的各种作韵技法，通过它们的运用，对乐曲旋律加以润饰，使其更加优美、细腻、富于韵味。对于更深入地揭示音乐的内涵，更细致地抒发演奏者内心的感情具有特殊的作用。它是筝独特之处之所在，是筝乐的 “灵魂”。然而在考级中看到的情况却是：有些考生颤音僵紧、发声怪异，上下滑音混淆不清，按音缺乏音高意识、音高得不到有效控制……更有甚者,有的考生将左手所有的作韵技法以一个象征性地轻轻点弦一带而过,有的考生从头至尾用一个指头压弦，这不禁令人啼笑皆非。这种忽视左手传统技法的现象，实质上是考生（包括老师）审美意识的一个误区，若不提高认识，任其发展下去，将会倒致古筝音乐失去它固有的艺术魅力。

　　2．左手技法的另一个概念是左手在弦码右侧的弹奏，这是建国后古筝演奏技法的一大创新。它把筝这一单手弹弦的乐器改进为能演奏和声、对位、伴奏、复调等各种复杂的技巧，大大丰富了筝的艺术表现力。但在考试中，同样存在着对左手伴奏部分不予重视的情况。比如不按乐谱的要求弹奏音高和节奏，对于左手音色、音量的控制缺乏意识，有的考生右手比较熟练，而左手却生疏、僵硬等。这使得乐曲整体音响效果大打折扣。这些都反映了弹奏者技术能力上的欠缺，如果不引起重视，将会影响以后的发展。

　　三、只注重技术训练，不注意素质培养

　　从一些考生的演奏上反映出，无论是老师还是学生，在掌握一首乐曲的过程中，把精力都用在了解决技术难点和乐谱的准确性上，却忽略了一个重要的问题，那就是音乐表现。

　　众所周知，音乐是一种情感艺术，它是表演者通过对作品的深入理解，将自己的情感与作品融为一体，全身心地投入其中，从而使受众心灵发出震颤，产生共鸣，影响人们的情绪。没有情感的音乐，就如同没有灵魂的躯壳；没有情感的演奏，无异于一架弹琴机器。

　　音乐表现是建立在音乐素质的基础上，它是一个人全面素质的整体