古往今来，舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。在舞蹈艺术的发展史上，音乐起了不可替代的作用。有了恰当的、优美的音乐伴奏，可以点燃舞者的激情，使得舞姿更加婀娜和感人；而另一方面，有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。因此，作为舞蹈专业的学习者和工作者，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐素养，是一件十分必要和有意义的事。

    作为一名舞蹈专业的学习者，几乎在学习任何舞蹈的过程中，从基训课到最后的舞蹈作品，都离不开音乐的伴奏。如果能很好地感觉音乐的旋律、节奏和内涵，对于一个舞者的学习和表演等都是很有帮助的。在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进入；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍所以还是不能很好地合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美地融合使音乐与舞蹈很好地结合和统一，令别人在欣赏舞蹈的同时甚至忘记了音乐的存在；相反，有的人则总是和音乐脱节，有时即便节奏勉强和上了，但舞蹈和音乐的感觉却总是统一不到一起，令人觉得是“两张皮”。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。我们常说的要把音乐“灌满”，就是说舞者的动作要有张力(自   )，能最大限度地表现音乐的内涵。当然，我们必须要承认一个事实，那就是每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的，有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天进行培养。其实后天对音乐感觉的培养，能够使一个人的乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力，在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的伴奏音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。因此，接受一定程度的音乐方面的训练，对于舞蹈专业学生在舞蹈方面的学习将是大有裨益的。

    此外，当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确指出学生在同音乐配合当中存在的问题，这是一个优秀的舞蹈老师所必备的修养。而有些教师不能做到这一点，音乐换来换去都不合适却不知道问题所在；还有的教师一味地让伴奏老师去配合学生的快慢，先不说一个班几十个学生每个人的节奏感都有差异，伴奏老师几乎无法去一一配合，那么试想到了舞台上用乐队或伴奏带伴奏时，可能要求乐队或伴奏带跟着舞者去改变速度和节奏吗？所以一个铡币必须让学生学会去听音乐、去抓住音乐的节奏和律动，也就是学会如何合上音乐。另外一方面，当教师为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一段音乐进行编舞创作时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、民族背景等来编配出合适的舞蹈动作，这些都要靠教师本人的音乐知识和音乐感受能力才能很好地完成。

    对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，在这些相关知识中，音乐是不可或缺的部分。作为师范院校的舞蹈专业学生，掌握一定的音乐知识就显得更加必要了。因为师范院校的舞蹈专业学生，毕业后除了一些人可以从事舞蹈方面的工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高校、机关单位的团委、工会等部门工作，而在这些岗位上所需要的知识和技能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上教授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识；在团委和(自   )工会要组织各种各样的文娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内容。所以只有同时具备深厚的专业功底和广泛的音乐知识的舞蹈专业毕业生才可以胜任这些工作。这也能在一定程度上解决一部分师范院校舞蹈专业学生的就业问题，从

古往今来，舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。在舞蹈艺术的发展史上，音乐起了不可替代的作用。有了恰当的、优美的音乐伴奏，可以点燃舞者的激情，使得舞姿更加婀娜和感人；而另一方面，有了舞蹈在视觉