首先，我们应该以我们的激情来启发幼儿对舞蹈的热情，以生动活泼、多样化的教育手段来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

　　幼儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但是这种表现是浅层的，比较被动。激发幼儿对舞蹈的兴趣，就是要将这种浅层的表现加深，使之更为积极主动。例如我们学过一个藏族的舞蹈《小小摔跤手》，节奏明快、活泼，不仅把孩子们在节日摔跤时的欢快气氛表现得淋漓尽致，而且舞蹈的故事情节也能够对培养孩子们勇敢顽强的品行产生熏陶作用。在学习这个舞蹈的同时，我还向孩子们介绍了藏族具有代表特色的服饰、饮食和居住特色，另外再配以两套简单的藏族幼儿舞蹈组合，尽可能多的展示该民族的文化，同时也增进他们对舞蹈本身的理解，使他们能够通过自己的肢体语言更完美的进行表演。有时，在舞蹈课上，很多孩子可以自由创编自己的舞蹈动作，在轻松明快的音乐节奏下，孩子们的审美情趣和创造能力都得到了培养。如在学习迎奥运舞蹈《出水芙蓉》中，孩子们先跟随老师观看水上芭蕾舞蹈，认识并了解这项体育项目，了解更多的奥林匹克知识；之后又模仿运动员们的优美舞姿，同时，孩子们也有对舞蹈的自由发挥，这个说，老师你看我做的这个姿势是不是芭蕾？那个说，老师你看这个动作像不像水中的芙蓉孩子们能够有机会创编属于自己的动作，当然就容易激发他们学习舞蹈的兴趣。

　　其次，强调幼儿舞蹈教育对幼儿自身发展的影响和促进作用，改变舞蹈教育在功能上仅仅作为技能或表演训练的单一性。过去我们评价一个舞蹈，往往重在看行队是否规整有序、动作是否整齐划一，能从头到尾完整表演下来的舞蹈就是很不错的了。但经过这些年的研究以及对每一次活动的总结反思，现在我认为，一个舞蹈不能过分强调动作的整齐性，如果一味地强调整齐性，往往会为了“动作”而动作，忽略了孩子们的创造热情，进而伤害孩子们对舞蹈的热情。每当参加活动时看到小朋友在台上表演，辅导老师在台下一板一眼地提示动作，我就暗暗下决心，一定要让我的舞蹈课充满童趣，给孩子们更多的创造空间。当然，在舞蹈教学中模仿是必要的，它是最初的学习方式，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此培养创造力并不是摒弃模仿，但又必须较快地跨越这一阶段进行独立思考，形成自己独特的见解。只要我们能够同时从身心两方面去启发、引导和训练幼儿，他们本身就能产生无穷的创造力。

　　什么样的舞蹈主题和情节会让孩子们喜欢、接受甚至于容易创造呢？这个问题在我的脑海中一直挥之不去。一次户外活动时，意外的一场雨打开了我的创作思路，看到孩子们在雨中追逐、躲避、嬉戏的情景，我的脑海中马上出现了舞台情景。于是，我就引导他们在自然中采集，在生活中积累，比如：如何用肢体表现下雨的情景、如何用肢体表现害怕、惊吓、高兴等生活中积累的各种舞蹈语汇加上正确的引导，使他们不仅能够用舞蹈表现生活，而且通过这一尝试，我发现孩子们能够积极并自觉地随着音乐的旋律和节奏发挥想象，自己创编并表演各种舞蹈动作。每次面对他们稚拙的创造，我都加以肯定并努力引导他们当众表演。经过一个阶段的积累，我们自己完成了舞蹈《雨中乐》的整体创作。而孩子们不仅不再拘泥于动作模仿，更是表演出了自己的风格。