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　　舞台美术是戏剧最基本的、最具活动力的元素之一，在新时期众多优秀戏剧作品中，它以敢于冲破旧的束缚、敢于借鉴新的戏剧理念而令世人瞩目，进一步推动现代化戏剧向更深层次发展。
　　舞台美术设计的创作不同于画家的创作那么随意，它要受到诸多限制和制约。
　　首先是剧本的限制，剧本叙述什么故事，发生在哪个时代，什么地点，受所表现的人物性格、思想感情、矛盾冲突这些规定情景的限制。
　　其次是舞台空间的限制，舞台是个有限的空间，局限着设计者对表现无限空间的想象。
　　再次是导演要求的限制，导演是演出的灵魂人物、组织人、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思的路线进行。
　　还有演员表演的限制，表演是戏剧艺术的中心，所有不同的舞台表演门类，不同的表演形式、舞台美术都必须竭力与演员的表演配合，能够令其表演的使命得到真正的发挥和体现。
　　舞台设计要为演出创造外在的形式，对于形式美，要理性的摒弃非艺术化观念，紧扣主题，从既定的艺术内容出发，调动舞美的各专业职能，寻求最适宜的舞台造型手段，以创造具有时代新意、地方特色富有美感的艺术形式，启、承、转、合是很重要的节奏把握。
　　“不断寻找感动，不断感动他人”一直是笔者对于艺术的追求，舞台美术也是如此。一幅作品最主要的就是要有它的灵魂，没有灵魂的作品是一具空壳。有了灵魂之后，就要选择用哪种手段来表现它的灵魂，就是所谓的表现形式。笔者个人认为，舞台美术表现形式的发展趋势应该走极简的舞台道路，现在已经在各种舞台剧、音乐剧中看到了这种趋势。一味的大投入、大制作看起来似乎已经过时了，应该摆脱人为的违背艺术规律的做法，用写意的手法，简单的符号及造型来完成一件舞美设计作品。更多的应该融入流动的灯光效果，给予舞台活力、动感及无穷的变化，这可以称其为极简主义作品。简单绝不能单调，简单绝不意味空洞，简单绝不意味不精彩，极简舞台的概念，一直是笔者所追求的。
　　舞台美术是戏剧艺术的一部分，因此它的多样化与整个戏剧演出的多样化是分不开的。多样化是现代舞台美术发展的总趋向。
　　在第二次世界大战前，舞台美术的多样化表现为各种“主义”走马灯式的轮转，例如自然主义、象征主义、构成主义、表现主义等等。一种“主义”一出现就风靡一时，不久它又由另一“主义”取而代之。在最近三十多年来，西方舞台设计的多样化则表现为复杂、矛盾和多元化。
　　多元化表现为各种对立倾向的共处与并存。在上半个世纪结束自然主义统治的总趋势中，各种互相对抗的可能性几乎都已尝试过了。每一个新的“主义”总是把舞台美术功能结构中那些为自然主义所忽视的某个因素引伸开来，走向极端。正是依赖于这种片面性，各种“主义”才得以标新立异，独树一帜。
　　多元化还表现为各种“主义”和倾向的相互渗透。今天的各种“主义”早已失去其原来的历史内涵，而更多地成为某种表现手段的借用术语；一种倾向经常从其他倾向中吸取养分。在评论中，人们经常使用“综合的自然主义”、“新自然主义”、“表现的现实主义”、“新构成主义”这些术语。这也可说明各种“主义”结合的矛盾和复杂的情况。
　　现在的舞台美术家更强调的是整个演出的风格，而不是个人风格。他们不愿把自己束缚于某种不变的风格框架内，而是对各种表现手段采取折衷的态度。德国舞台美术家台奥奥托表示：“艺术家对各种方法，从自然的描绘至最纯粹的抽象必须是开放的，即使自然主义作为总的方法有其限制，它也可能是十分有用的；同样，抽象可能是一种卓越的表现手段，但是如果把它奉为严格的理论就可能败坏艺术。”对各种风格、表现手段的开放也是多元化的表现。
　　如何从当代西方舞台设计纷纭复杂的图景中理出头绪来？我们透过舞台设计功能结构的三棱镜，可以从中分析出若干基本的层面。舞台设计总是为戏剧服务的，因此它在整个戏剧形象系统中所承担的功能决定了它的性质和方法。它可能满足于创造促进戏剧动作展开的舞台空间；它可能具有精神的功能，向观众传递精神世界的某种信息；它也可能面向现实世界，为角色创造现实的环境，并企图揭示现实世界的本质。功能的、象征的、现实的，这就是当代西方舞台设计的三个基本层面。这个框架是相对的，它们之间不存在不可逾越的鸿沟。一个设计在不同程度上都是综合地把握舞台设计的各个功能的，这里的分野仅就其主导的一面而言。各个功能要素的结合、分解、再结合，也许这正是当代西方舞台设计矛盾运动的表现。
　　舞台美术家应有不断的探索追求精神，在发展中求变化，提倡多样化。21世纪戏曲舞台的大制作，似乎已成为新潮。假如院团本身实力雄厚，又从戏的内涵出发，或展示历史时期的昌盛，大制作未尝不可，但不宜成为一种导向。戏曲艺术以大众性、通俗性、现代性为主要。我们要既保持中华民族的艺术特征，又要迈开大步去做各种尝试。当前的舞台美术家要勇于肩负起这个重任，解放思想，与时俱进，把21 世纪戏曲事业的现代化推向新的高峰。