在掌握正确的演奏方法的基础上坚持练习，从基本功练习的角度来说，进行练习首先应该强调掌握正确的演奏方法。只有这样，才能有效的提高演奏水平。特别是有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。

　　任何的演奏动作都是在神经系统支配下实现的，也就是“条件反射”的结果，每一个熟练的演奏动作，都是通过反复的练习，从而使相应的条件反射得到巩固或强化的结果。对于已经形成的熟练动作，叫做“定型”动作，在正确方法的基础上进行练习，将形成正确的定型动作。反之，将形成错误的定型动作。也就等于是巩固了缺点或毛病。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多，因此，练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。此外，练习要持之以恒，每天都应该坚持练习，因为即使掌握了正确的方法，却并不等于有了功底，方法只是入门，坚持天天练习才能工夫过硬。何况有些技巧非坚持刻苦练习是不能达到熟练程度的。只有通过千万次的反复练习，才能逐步得到改进或提高。

　　练习项目应该坚持联系曲与乐曲并重，练习中既要训练技巧，又要重视艺术表现和突出风格特点，以期获得比较全面的发展。每天的练习顺序，开始可以进行一些基本的练习，比如，长音、吐音、活指练习等。然后选择自己生疏的技巧或难度比较大的乐曲的片断进行练习，最后练习乐曲。

　　不论是练习乐曲或练习曲，要尽量避免吹错，否则对形成正确的定型会有妨碍，开始练习时，如在某处反复出错，就容易形成错误定型，正式演奏时也就往往会在这个地方抛锚。基础训练好比穿针引线，宁可动作慢点，但要准确，不应图快而使线穿不进针里去，练习也是如此，只有慢练才会掌握正确的方法，才会掌握的更准确，熟练后再恢复原速度。

　　以内容带技巧和加强艺术实践：在基本功练习中，要注重技巧为内容服务，练习时一定要从作品的内容出发，聚精会神的注意艺术表现，应该避免那种漫不经心、一遍遍过的方式，这样只会把作品吹油了，达不到实际效果。练习时注意表现内容，不仅能培养艺术表现力，同时还能进一步促进演奏技艺的提高。基础练习达到一定程度时，就要参加艺术实践，积极热情的参加各类演出，从中也能获得很好的锻炼，丰富自己的演奏经验。

　　善于练习，不断总结：每次练习的时间不要太长，如练习乐曲，先集中精力吹几遍，再动脑筋总结一下，找出不足之处，重点练习，最后再进行完整的练习。对于某些技巧的练习，要注意劳逸结合，这种反复不断的单调动作，不但容易使精神疲劳，并且会失去学习的兴趣，不利于提高。因此，每次练习时间不用过长，大约持续 10 分钟左右就可以停一停，然后再进行练习！最好用两支葫芦丝交替练习，每天的练习大概在一个小时到两个小时之间即可。