快弓是二胡技巧中的高难动作，是二胡基本功的一个大关，也是中老年朋友们练琴的一道难关。在二胡教材和论述快弓的文章里，经常见到有关快弓颗粒性的提法。然而，对快弓颗粒性的概念具体的解释却很少涉及。笔者根据个人的认知与理解，现对有关快弓颗粒性的概念、特征及形成等问题提出以下讨论。
1. 快弓颗粒性的概念。通常对快弓效果的要求是：发音清晰饱满、干净利索、时值均等、换弦换把不露痕迹，要具有颗粒性。清晰饱满，是指擦弦紧，有力度，发音结实而不虚飘；干净利索，是指两手配合密切，不拖泥带水；时值均等与不露痕迹，是指对运弓擦弦距离的控制及左手的技术要求。上世纪80年代以前的教材都是这样讲的。但这些提法还不足以形象的表明快弓的本质特征，于是，后来便出现了“颗粒性”的提法。
虽然目前尚未见到对快弓颗粒性的明确定义，但颗粒性的提法却反映了快弓的本质特征。顾名思义，所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。这一形象的说法简明扼要的概括了快弓的音型特征，因此逐渐被大家所接受，也得到了二胡专家们的认同。许多专家都把颗粒性写进了教材，并把具有颗粒性作为快弓的技术要求，许多人还把有无颗粒性作为衡量快弓质量高低的一个标志。由于笔者手头的资料不全，暂时还无法对颗粒性提法的最早出处进行查证，但这并不影响我们对颗粒性的深入讨论。
基于上述的分析，笔者以为对快弓颗粒性的概念，是否可以这样来界定：颗粒性是对快弓质感的一种形象的描述，反映了快弓的音型特征，是衡量高质量快弓的一个标志。
2.快弓颗粒性的特征。
快弓的颗粒感。颗粒感不是一种定量的硬指标，而是定性的主观感受。弹拨乐器，例如琵琶的乐音，如“大珠小珠落玉盘”；击打乐器，例如扬琴的乐音，如崩豆跳荡。它们都具有明显的颗粒性。但是把颗粒性运用到二胡的快弓上来，就有了区别于其他乐器的特殊含意，此颗粒非彼颗粒也。弹拨乐、击打乐的颗粒性，是弹出来的、打出来的；二胡的颗粒性是拉出来的，是弓弦摩擦出来的。弹拨、击打乐器的颗粒感是单体的小颗粒，两个音符之间
是断开的，其声音的特征呈点状，波形是尖柱形。而二胡快弓的颗粒感是连续的块状颗粒，首尾是相连接的。其乐音即不是球状，也不是枣核状，而是一条线段，两个乐音之间是线段与线段的紧密连接。即使极快速的快弓听起来像点状，但把它放大，仍然是更小的线段。因为快弓乐音的形成是靠弓毛摩擦琴弦的时间和距离，虽然弓毛在琴弦上的走距不足1厘米，但它也是线段而不是一个点。既然快弓是线段与线段之间的连接，为什么还要强调颗粒感呢？这就是快弓颗粒性开创者的高明之处。用颗粒之感来突出快弓的质感，要把快弓短促的线段，演奏成块状大颗粒的感觉。块状的大颗粒之间的衔接不允许有空隙，要做到天衣无缝，以此来提升快弓的高水平、高质量。这是弓弦乐器二胡所独有的特点，这也是快弓与跳弓的区别。
快弓的质感。质感是用艺术手段来表现不同物质的特质。绘画使用颜色，摄影使用光的层次来表现物质的质感。它们都是视觉艺术。而二胡是听觉艺术，是用声音来表达乐曲的情感和境界。为加深对快弓特点的讨论，笔者引入质感这一概念，来表达二胡快弓声音的特质。二胡乐音的质感，要靠不同的技法来表现。快弓声音的质感，要用快弓技法去展现。而快弓的质感是以颗粒性为本质特征的。下面我们从三个方面进行讨论。
第一，乐音的颗粒性，是快弓质感的内在特征，也是快弓质感的核心。颗粒性表达了
快弓音质的特性，每个音符像颗粒那样坚硬，饱满，明快。借此说明快弓声音的质地是密而
不虚，硬而不粘，刚而不柔，明而不涩。这是快弓在听觉上给人的一种感受。第二，时值的#p#分页标题#e#
均衡性，是快弓质感的外在特征。快弓奏出的音符，是快弓的技术产品。时值的均等，是快弓产品规范性、一致性的特点。它是靠左右手对动作时间严格的控制来实现的。不管音程的
高低，无论声音的粗细，每个音符的长短必须保持整齐划一，时值均等，让人听起来感到快
弓的组织是严密的，整洁的，是训练有素的，快弓的每个产品都是符合规定的。第三，音符
的连贯性，是快弓质感的整体特征。快弓是弓弦乐器的产物，必然会体现出弓弦乐器独有的
特点。快弓的发音是弓和弦摩擦的结果，无论是推还是拉，弓与弦始终粘贴在一起，从不分
离。因此奏出的每个音符都是首尾相接，紧密相连，不容有丝毫的间隙。琵琶弹的再快，扬
琴打的再密，每个动作，音符之间总会有间隙。二胡快弓按照旋律的起伏，像流动的水，一
气呵成。综上所述，这就是二胡快弓声音的质感，是区别于其他乐器的本质特征，也是区别
于二胡其他技法的独有的特征。
同属弓弦乐器的小提琴，它的快弓质感与二胡快弓的质感也是不相同的，除去乐器结
构、发声材料、音色的不同，在左右手的演奏技巧上也有很大差异。这些都形成了它们乐音
不同的质感特点。无指板的二胡在力度的控制上，在换把换弦上，虽然比小提琴更难以掌握，
但也给二胡技法的创新预留了更大的空间。听许可先生演奏的《野蜂飞舞》，那段内弦低音
区的快速的6666，加大了力度，增加了弹性张力，听起来犹如一群野蜂从你面前一闪而过
的感觉。随着旋律高低的起伏，加上强弱的控制，那种频率高低随速度、距离变化的“多普
勒”效应就像发生在你身边。这种如此逼真的声音的质感，只有二胡才能表现出来。
快弓的流动感。快弓造就了音符快速流动的感觉，可以模拟风吹，可以模拟流水。弹
拨乐的连续性，是把一颗颗圆形的珠子穿起来的感觉；快弓的连续性，是把块状颗粒紧密粘
接起来的链条。这种流动感是两种截然不同的感觉，体现了两种乐器音型的不同特征。快弓
的流动性是在快弓颗粒性的基础上形成的，带有快弓质感的声音色彩。其弓速越快，流动感
越强，如同行云流水般的流畅。快弓的这一特点，增强了二胡的表现力和感染力。一些有特
色的乐曲，为二胡快弓的流动性特征提供了展示的空间。例如，《战马奔腾》中大段的快速
的旋律，把一群骏马飞驰、高速运动的场景表现的淋漓尽致。用二胡演奏的《野蜂飞舞》，
把一团黄蜂忽远忽近、忽上忽下、翻飞掠过的情景，表现的惟妙惟肖。快弓的流动性特点，
还能够制造出紧张、热烈、恐惧、不安定的气氛。二胡快弓技术的发展，彻底改变了过去人
们认为二胡只适合表现忧伤、哀愁的印象，从而提升了二胡的表现力，并推动了二胡高难度
技巧的创新与发展，使二胡的音乐世界更加丰富多彩。
3.快弓颗粒性形成的要素。前面说过快弓是高难技巧，高在何处，难在那里，笔者认
为快弓的高难主要在于颗粒性。尽管出弓利索，声音饱满，按弦灵活，但是不具有颗粒性，
就缺乏快弓的质感，就不能成其为高质量的快弓。颗粒性的形成，至少有三个要素。其一是
擦弦度。弓毛要紧紧咬住琴弦，像粘在琴弦上，才能增大摩擦力。只有这样，发出的声音才
会结实、硬朗、清晰。这是形成颗粒性的先决条件。有些人拉快弓声音不实不硬，没有音头
的感觉，因而没有颗粒性，其主要原因就是擦弦力度不够。内弦与外弦的擦弦度也应保持一
致，发出的声音不应有力度的差异。有时需要轻巧的快弓，但擦弦的原则不能变，颗粒性的
感觉不能变。可以把擦弦点从中弓向弓尖方向移动，加强右手对运弓的控制。其二是两手的
配合十分关键。除右手的运弓，左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用。有关专家称快弓#p#分页标题#e#
的两手配合为两点对齐。即一个音符右手擦弦的起停时间点，与左手指按弦的起落时间点，
要精确同步、准确对齐，不允许有丝毫的错位。因为速度是快弓的首要因素，快弓至少要
120拍的速度。高速的快弓可达180拍。如果按每分钟180拍计算，一秒钟要奏3拍，1拍
只有1/3秒的时间。每拍有两个8分音符或4个16分音符，要在这么短的时间内完成，平
均每个音符只占有1/6秒或1/12秒，可见两手时间点的协调与控制，需要何等的精确。达
不到这样的精确度，就会影响颗粒性。快弓要求左手按弦要实，而且还要有弹性。左手按弦
的灵活性与抬离琴弦的速度，一般都不如运弓的速度快。拉弓推弓只是一个动作，而左手指
则要2个到4个动作，还要换指、换把，因此左手的动作要比右手难度大。要消除左手滞后
的时间差，只能靠刻苦的练习。其三是两手的高度放松。高速的快弓，几乎到了手指运动的
极限。两手的动作可以说是一种下意识的条件反射。如果没有高度的放松，出现一丝一毫的
紧张，手部的灵活性和敏锐性是发挥不出来的。如果有一个音符的动作出现了差错，快弓颗
粒性的链条就会断裂。右手的放松，保证运弓的快速平稳，手腕的灵活，能够在推弓拉弓的
转换动作中，保持力度的均衡，化解弓子左右运动力的惯性，克服快速换弦的惰性；左手的
放松，能保证手指按弦的轻松自如，音准到位，换把准确，消除动作滞后。因此，只有在高
度放松的情况下，两手的动作才能高度协调一致，精确到位。快弓的基础在于基本功的训练，
一首乐曲的快弓段，是快弓技术的安装与组合。经过几十次、上百次的演练磨合，才能在技
术上定型，成为存贮在演奏者脑中的影像，可以随时调出自然展现。而这种定型，是在高度
放松下完成的。如果在表演时刻，产生了心理的紧张，势必影响动作的紧张失控，而导致已
定型的技术发挥失常。因此，高度放松包括心理的放松和动作的放松，要用心理放松来调控
动作的放松。
在以上三个要素中，放松是前提，擦弦是核心，两手点对齐是关键。它们之间相辅相
成，缺一不可。
关于快弓颗粒性的话题，本文且作抛砖引玉。因水平有限，以上对快弓颗粒性的认知，
仅是笔者粗浅的一孔之见，难免有误，望胡友不吝赐教。