舞蹈学习中怎么样掌握音乐 平衡与基本技术，舞蹈的动力性或者说舞蹈的冲击力，它们是什么时候产生?如何产生?什么时候收回这个力量?这是很多人特别关注的问题。

　　我们首先来谈谈音乐，很多人只关注节奏，节奏是音乐中重复出现的一个基本的形态，我们要更全面地理解舞蹈中音乐的结构，必须能分析出不同舞蹈风格的音乐的内在结构。

　　在一般的舞蹈音乐中有前奏，这是准备部分;然后是乐句的正式开始，属于呈示部，舞蹈要在这段音乐中介绍这个舞的最基本的风格与特点，最好使用这 个舞的最基本的动作来介绍最基本的情况。

　　随后进入音乐的展开部，音乐的形象会舒展开来，人物的关系也会进一步展开，在动作部分也应有所展开;当音乐进入高潮部分，舞蹈也应根据情感和情节的需要将最精彩的动作放在这个环节上，在动作层面上将舞蹈推向高潮;最后的结尾部分音乐会慢慢的回落，舞蹈也需对人物的情 感或情节有一个交待或结果。

　　但在我们的比赛中，经常看到的问题是：在呈示部时，音乐相对平静，但一些选手为加强所谓的舞蹈冲击力，一上来就运用大量高难度、高技巧的旋转等动作，和这时的音乐形象完全不符;在舞蹈的结构上，人物的情感和动作还完全没有铺垫，就使用这样高难度、高技巧的动作，再有冲击力的动作在这里也显现不出它的威力。

　　比如“恰恰恰” ，如果没有锁步，就不能称之为“恰恰恰” 。它的第3步是1拍，又是重拍，如何把音乐展现的非常充分而饱满很重要，第3步后面的腿要拉住，体现出它的力量。也可加上一些动作的延迟，但“延迟”不等于停止或切断，这也是要特别注意的。

　　表现出舞蹈的典型风格特征是特别重要的。首先要注意充分展示这支舞蹈最具特点、最典型的动作;然后，可对这些动作予以变化与发展，跳出自己不同 的处理，但一定要与音乐形象相吻合。

　　目前，不少选手的套路不能体现舞蹈的基本特点，关键是他们在使用基本技术方面做得还不够好。假如，我们比赛和教学使用的音乐能更具代表性、风格特点再强烈些，这将更有利于强化动作的特征，动作也就有更多变化的可能。