豫剧几大流派. 人们在谈论豫剧流派的时候，总是首先说到“常、陈、崔、马、阎”，指的就是“常派”、“陈派”、“崔派”、“马派”、“阎派”。

清代末年，豫剧有了祥符调、豫东调、沙河调、豫西调等地域流派。她们在新的社会背景和艺术背景下产生了融合，这是一大进步。在流派的相互融合中，一些具有艺术天才的演员努力追求个人独特的风格，成为广大观众关注的豫剧明星，而一旦这位明星的艺术风格被众多豫剧演唱者追随、模仿，便形成为一个豫剧流派。豫剧流派的区分，更多的是群众意志，并没有十分严格的科学界定。有时会把具有独特风格、较高威望，但并没有形成稳定的模仿群体的艺术家也称为一个流派。有的艺术家风格极为独特，很难学习，就不大容易形成流派。

解放前，豫剧并没有形成以演员个人风格为代表的豫剧流派。新中国成立后，由于豫剧的繁荣发展，演员间相互交流学习的机会增多，一些豫剧明星的演唱风格为众多演员模仿，就有了以演员个人风格为代表的豫剧流派。这些流派和具有成熟风格的艺术家们，以特有的独创性唱腔和塑造的光辉艺术形象，使豫剧艺术的影响力不断扩大。从此，豫剧进入到一个百花争艳、众声合鸣的季节。

在豫剧史上，常香玉这个名字恒久地散发着的艺术芬芳。她是一位卓越的表演家和演唱家，是一位有胆识的改革家，是对豫剧有着深远影响的一代宗师。常香玉是“常派”的创始人，9岁学戏，开始学唱豫西调，曾拜豫西的豫剧名家翟燕身、周海水为师。初学花旦、小生、武生，后来专习旦角，并以韵味醇厚、声腔优美而著名。成名后，又学了 “豫东调”、“祥符调”和“沙河调”，并吸收曲剧、京剧、山西梆子、河北梆子的音乐语汇形成了自己独特的艺术风格。她演出的《花木兰》可以说是誉满全国，《红娘》、《断桥》、《大祭桩》广受豫剧观众的喜爱，不少常派弟子亦因演出这些剧目成名或获奖。

常派艺术的特点表现在声腔上，也表现在她的所有演出剧目和塑造的艺术形象上。其唱腔更具特色，朴实、新颖、自然、独特，既激昂慷慨又细腻委婉，具有极其强烈的时代感和节奏感。

与常派艺术相比，陈素真所创立的陈派好像缺乏阶段性的轰动效应，但在上个世纪二、三十年代，在豫剧界，陈素真却一直享有“豫剧皇后”，“豫剧梅兰芳”的美誉，她是一位唱腔和表演均达到一种极至的豫剧大师。

她演出的大量樊粹庭先生创作的剧目，如《麻风女》、《洗涤血》、《义烈火》等，她演出的《三上轿》、《宇宙锋》、《春秋配》、《洛阳桥》等影响深远，至今被一些陈派弟子和陈派爱好者保留演出，广为传唱。

陈素真在唱腔上宗祥符调，但又不拘泥于祥符调。30年代她就吸收了一些豫西调的音乐素材丰富充实祥符调的音乐唱腔。她的唱腔雅致、俏丽、清新，有意蕴、耐品味。陈派艺术在表演方面对豫剧的贡献尤为突出。陈素真精心学习研究了做功戏、武打戏，她身段动作优美规范，能够准确传达人物的内心世界，其水袖功夫堪称一绝 。