对于基本功的重要性，这是不用怀疑的。凡是有志学习吹奏的人们都愿意学习基本功，这是一个必要的环节，并通过艰苦持久的基本功训练全面熟练掌握演奏技巧。 实际上专业的管乐演奏员乃至高超的演奏大师们从来也不放松。也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功训练帮助你人门，促进提高你的演奏技巧得以持久在最佳状态。也充分说明基本功训练决不仅仅是初学者的科目，它是所有想成为演奏家的终身伴侣。

    但是在初学者或是有些演奏者中，往往在掌握了一些必要的演奏方法后，便无目的的学习，对基本功的训练产生了逆反心理，觉得基本功练习很枯燥。他们按奈不住想急于要求表现，展示自己学习的成果，过分的喜欢和追求那些小乐曲的练习，这时不管你的这种想法有多么的强烈，都不能盲目的去练习，应该克服烦躁的心理，耐心的去练习基本功，把自己的基础打牢固了。

    那么基本功训练的内容包括那些方面呢？

    一、长音练习

    优美动听的音色对于每个吹奏者来说是非常重要的。那么长音的练习是优美动听的音色中非常重要的一环。长音的练习涉及呼吸，口型及音的正确运用和配合，如果每天坚持练习长音，必然会使整个演奏的质量随之而提高。但是我们要必须强调，练习长音不要为练长音而练长音，人在心不在，那么练多长的音都不会有理想的效果。因此练习长音必须要有目的的练，才能达到一定的效果。

    二、长音练习的几种方法。 

    1 、“ rnf \' ，中力度的练习，要求音准和音质，发音自然，轻松，平稳，使音色柔美。

    2 、“ pp ”偏弱力度的练习，要始终保持弱奏，要求音色不能改变，气息通畅。

    3 , \" ff \' ，强力度的练习，坚持强奏，不能变弱，气流要保持住，但是发音不可炸或粗糙，不要用舌头的力量把强音砸出来，尽可能用气流的冲力把强音吹出。

    4 、 PP < ff > pp 力度的练习，要求吹奏的力度变化从弱到强再到弱，力度效果可以划一弧形，注意变化力度要均匀，平稳。

    5 , s 几＞ pp < ff 的力度练习。

    6 , ff > pp < f > p 的力度练习。

    7 , pp < ff > pp < f 的力度练习。

    注：前四种方法适合初学者和中级阶段，后三种达到高级阶段后才能练习。

    要求：所有练习不可将气全吹完，肺气挤净，那样即不利于身体健康，也有损于音色，在做力度变化时，注意变化的幅度。

    三、在长音练习中应该注意的几点事项。

    1 、音准正确，每个音不能偏高或偏低，由于口型过紧或放松，气息的急缓都会影响音的准确，如果有条件在练习时应对着校音器练习长时间可达到一定效果。

    2 、音色的优美。要求每个发音都要松弛，清晰，柔和，反之音不准，声音不松弛，气息不稳，必然会导致音色不纯正，不清晰，也就不优美，更会影响到基本功方法不正确。 #p#分页标题#e#

    3 、呼吸方法的正确。通过长音练习来体会气息的快慢、缓急，使各种力度应用的是否自如，也体会呼吸方法是否正确发音及节奏的准确，应做到发音的音头准确清楚，力度适中，长音的长度，应以个人的肺活量的大小为准，初学者不宜吹奏过长，吹中等力度为准，达到 l 于一一 20 秒为好，以后可逐渐加长时间。长音练习必须要长时间的练习，决不能说想练就练不想练就不练了，长时间练习会给以后的演奏带来非常好的效果

    四、连音与泛音连音练习。

    连音的练习可以分不同的指法的连音和同一指法上的两种，前者音高的变化。主要是依靠指法的变化来完成，口型及气息的变化较小，而后者我们称“泛音连音”因此泛音练习起来比较有难度，主要靠嘴与气的默契结合才能得心应手自如完成，所以每天的练习这种连音可以提高你的音准概率及嘴劲，气息的连贯性。

    五、吐音的练习。

    我们常说的吐音，只是习惯的说法。确切些应该叫断音，是指以舌头在口腔内的动作将音与音之间断开

    六、我们常讲“三分舌头，七分气“，要用气来带动舌头发音，舌头动作不能太大，否则吐音既重又不灵巧，气流也不会通畅，但是舌的动作不能太”绵“，这样的吐音会含混不清，一般讲在吹奏吐音时气流不断，气带舌头，靠舌尖动作和气息的配合来取得长短，强弱。不同的吐音效果。

    注： 1 、吐音有若干种形式，在练习中应慢练，有条件应对节拍机练，这样可以增强节奏感，而且可以使吐音均匀。

    2 、吐音的几种形式。 单吐练习 双吐练习 三吐练习 前一种适合初学者练习，后两种适合中或高水平的演奏者练习。吐音应注意的事项 吐音时舌根放松，只是舌头在前半部有动作，下鄂不能上下运动，而要保持稳定每个发音不能吐的太重或太硬，要自然发音，千万不要将舌头置于上下牙之间，甚至两唇之间，这将是十分有害的错误方法。六、音阶、和弦、音程练习。 音阶、和弦、音程也是基本功练习中非常重要的一项科目，务必每天练习，我们从音与音的关系上去分析任何一首乐曲，我们可以看到它们无非是音阶所映和弦、音程的组合。 音阶分为大调和小调两种，大调又分为自然大调与和声大调音阶。小调分为自然小调、和声小调、旋律小调。 音阶练习主要是，熟悉各大小调的指法，加强调性概念，练习舌指的配合，音符时值及节奏的准确，高低音连接自如，音色的统一。和弦及音程练习对提高听觉和发展技巧能力有帮助，细心倾听来 获得良好的音准，在演奏每一种和弦或音程不要有间隙和重音的感觉音符时值准确，气息流畅，高低音连接自如。上述各种练习，是互相联系的也是相辅相成的，演奏者只要进行长期的练习，就能顺利地克服乐曲吹奏中的各种困难，另外一定要对节拍机练习，这样对节奏和十六分音符的均匀有很大的帮助。 因此演奏者一定要明确认识到基本功练习的重要性。可以说基本功是乐曲演奏的根基。熟练掌握基本功，就可以很轻松的完成作品。每天的基本功练习一定要坚持，并要有目的的去练习，无目的、毫无目的的练习必然会感觉乏味、兴趣减退，技术也就不会有所进展。在练习过程中肯定会遇到问题和难点，不能急噪，要冷静的、有耐心的、有决心的认真练习，加上反复练习体会，问题及难点才能解决，打好牢固的基本功，在音乐的道路上稳步前进。