德音（《国乐启蒙》编辑制作者）：

    在现时代的民众观念里面，一提到古典音乐大家脑子里反映出的就是贝多芬、莫扎特、交响乐等，而我们中国的音乐在大陆统称叫“民乐”，基本上尤其是给年轻一代的概念，我问过很多年轻人这样的问题“你觉得民乐怎么样”，他们会说“太吵了”，然后，“你知道有哪些曲目呢？”最多能说出几首：“《二泉映月》、《春江花月夜》、《十面埋伏》……”，翻来覆去不出十大名曲。而我们国乐宝库中那么多优秀的曲目，比如《国乐启蒙》推荐给大家的第一首曲目《神人畅》、后面的《文王操》，代表赤子忠贞、爱国情怀的《潇湘水云》等等，都不被大家知道，甚至在音乐界也不是很全面地被了解和研究，这些都是古典音乐，代表深厚的人文精神、文化精神的内涵，它是圣贤文化传承的代表。传统音乐中应该是民间戏曲的一个部分，当然这个划分很粗略，今天这么多专家老师，有很多种不同的学术划分，我初步是这样去理解它。所以在《国乐启蒙》的出发点上，就有一项，那就是：树立中国古典音乐的概念给大家。

    樊祖荫（著名音乐学家，原中国音乐学院院长）：

    《国乐启蒙》提出了一个很重要的概念“中国古典音乐”，我们过去虽然也提过，但没有特别的重视，就是把中国传统音乐分为古典音乐和民间戏曲音乐，当然分法还可探讨，但大致就是这个意思，按黄翔鹏先生讲法是高文化音乐，这有它的积极意义。近几年来，我们对民间音乐这一块，尤其是艺术研究院那边还是做了大量的工作。但古典这部分，中国传统文化断层、断代的问题非常突出，一般学音乐的人可能古琴音乐都没有听过，这是一个非常严重的问题，是一个客观存在的现象，所以现在提出是非常有意义的。

    《国乐启蒙》是面向大众做启蒙教育工作，但把重点放在对儿童的教育，这也是非常有道理的。1986年我去莫斯科访问，参观幼儿园给我的印象非常深。我原以为他们是放“小鸭、小鸡”之类给孩子听，不是。听的是什么呢？肖斯塔科维奇的第七交响乐《列宁格勒》，放完之后与孩子们讨论，孩子们都积极地反映，说得都不一样，不管说什么意见，老师都说好，我就思考一个问题，为什么让孩子们听这么难、这么复杂的东西？后来明白，他们的目的就是灌输俄罗斯的优秀文化给儿童，孩子理解力深浅都不要紧，学文化的时候不一定要由浅入深。所以中华乐教对儿童的教育一定要优先考虑，这是我非常大的体会。复杂与简单是相对的，主要的目的是培养感性的东西，培养接受能力，孩子们如果每天听的是交响乐，听多了就习惯。而且，还是要讲究我们中国自己的东西，交响乐也可以听，但俄罗斯人放的都是他们自己的东西，绝没有听到中国的东西，我们也应以中国的为主，这还是应该很清楚的。如果从小培养，从小听中国音乐，大了就不会不习惯，他就会有感情，而不是一放中国音乐就觉得土。

    李西安（著名音乐学家，原中国音乐学院院长）：

    《国乐启蒙》的选曲非常用心，非常好，录音也做得很好，因为我做过大量CD的录制，知道其中的艰难，能做到这样，让我非常钦佩。这件事情我认为现在已经有成品出来，还在一些地方做了实践的推广试验，我觉得这件事情意义很大，可能是件影响很深远的事情。

    我觉得至少有这么几点：首先，它是对当代人文生存环境的挑战。大家都知道，现在这个社会，人们越来越追求物质方面的东西，相对来讲，精神方面的东西越来越少，在这样一个大环境下，艺术方面，大量的是大众文化、快餐文化，真正的高雅文化所占的比重很少，在这样的比重中，像德音所做的古琴为代表的中国古典音乐就更加少。因此，在这样一个大环境下，推出《国乐启蒙》这样的事情，实际上是对文化生存环境的挑战。……#p#分页标题#e#

    乔建中（著名音乐学家，原艺术研究院音研所所长）：

    ……另外，已经做出的《国乐启蒙》这份教材，跟我们的想法真的不一样。要是我们来做，我们一定考虑程度啊，由浅入深啊，通常是分级、分类，但她不这样，她一下子就单刀直入。为什么？就用我们中国原有的国学教育的那种理念，我自己昨晚也在想这样的问题，同样想到了私塾的教育，小孩子读四书五经的时候，什么都不懂，恰恰就是感性的东西，就是靠背诵。我们音乐界有个非常好的例子，杨荫浏先生。他从小读四书五经，十几岁和阿炳、道士和尚们成天接触，他的音乐是这么学起来的，学音乐的经历完全是感性的东西，没有影响杨先生成为20世纪的大音乐学家。这说明，这个观念上的程度深浅问题，在我们这里是有障碍的，我们更多看到的是技术层面的东西，好像应该从最简单的开始，这是长期受到专业音乐教育桎梏以后，一定会有的。但她没有这个东西，一下子进入，就进到中国文化精神。现在这套教材做的没有问题，关键是怎么去在一个层面去实践，在学校里实施，我想可能将来会是配套的，进入一个领域以后，按照国学的教育方式来进行教育。很多是尝试，现在存在的问题，怎么打破已经形成的非常顽固的框框，为什么从五十年代到现在，音乐教育这些问题，一直在讲，却收效甚微，包括目前这次的普通学校音乐教材的制定，从教材标准到现在已经开始出的东西，我的第一个反映是，台湾的音乐教育学家的反映也是，认为我们这次改的不大。还是那个病，我们究竟得的是什么病，我们只是从表面看了一下，不知道我们病在什么地方。所以我觉得德音现在做的这件事情，很可能在这方面是个突破。最后想说，重建中华乐教，这六个字，份量非常重非常重，我们面对的是已经100年的西式的教育体系，任务艰巨、任重道远！在理论上一起来做这篇文章，可能是几本书，要建立自己的学术体系；实践层面，逆流而上，非常困难，任重道远。我们要利用我们每个人的岗位，利用一切机会，像她那样，包括家庭，身边的孩子，从一点一滴去努力，我们的后人才能记住今天开过这个会，叫“重建中华乐教”。

    曾田力（北京广播学院音乐传播学教授、研究生导师）：

    我从小是中央音乐学院学钢琴的，怎么会忽然对传统音乐产生非常强烈的渴求呢？为什么对德音做的这些事觉得如滴甘露呢，说起来大家可能难以相信，就是我在居庸关的山里住了八年，真山真水，让我突然对中国的传统音乐产生强烈的情绪，并且非常的惭愧，50多岁了，我都没有找到自己的文化身份，如果我对中国文化的精髓都没有感觉到，我还算是一个中国人吗？这几年我非常强烈的彷徨，这是一个巧合，让我在广播学院给学生开了一个学期的中国音乐课，为了上这个课，就钻到这里面，这一轮课讲下来之后，就在想，我们文化中有李白、杜甫这样的诗人，传统的音乐，能低于他吗？中国传统的音乐它美在哪儿？它的价值何在？现代人如何去感受它？我在真山真水中获得一种感觉，我觉得中国文化是在自然中产生的，产生了一个动力，在山里听古琴。我做了一个试验，请了中央院的一个博士生弹琴，把北广的硕士生拉到山里去听，我说出来就非常感动……。我受到的文化教育是在误读中国文化，我这一代人没有受过中国传统教育，都是批判的，这责任不在我。我听到的中国音乐也不都是真正的中国音乐，已经改造、肤浅化了。自然山水，不能离开乐舞诗、中国的哲学。

    另外还有一个，《发现东方》北京大学博导王文山写的，不是说西方人发现东方，是东方人自己发现东方，这是一个很现实的东西。今天我们的学生接受起中国音乐的时候比接受西方音乐更难，这个观点如果大家认同的话，就是一个非常严重的问题。所以德音做的这件事，它的意义不止是几首曲子，即使这几首曲子，也应该是中国传统文化的经典，我很想学习中国传统的文化，我到哪里去学？我不认同《国乐飘香》那样的栏目，金色大厅的演出，这些东西文化少，演技多，中国人都感觉不到其中的文化内容，还想让外国人感受到吗？西方的古典音乐是从贵族音乐发展的，中国的不能仅仅只是民间的，文人音乐中渗透着精神的东西。我对你（指德音）的理解，是想从音乐中发掘人性的伸展和中国人对宇宙的感悟。我们要痛苦的承认我们的文化断层，我们要痛苦的承认我们的文化身份在失去，几十年的教育都让人家把魂给拿去了，要有勇气承认，要把她找回来，要找到我作为一个中国人灵魂驻扎的地方。所以我非常感动，我现在非常想学，开始学书画、也买了古琴，我们的传统文化在感悟的同时，也必需去做……。#p#分页标题#e#