听郭德纲的相声和周立波的清口，各有特色，不过自然还是更喜欢郭。但二者都是基本功很扎实的，无论是郭唱太平歌词，还是周的改编曲子都咬字清楚，虽无很明显的喷口却依然入耳，与每个字拖的不长也有关系。

其中一期立波秀请了个小提琴手，拉出一些熟悉的歌，只拉音就能让大家回味出歌词来，一方面是歌曲耳熟能详，心理暗示。之后的互动则随机让观众说吉祥话，他用小提琴模仿，这个就是依字记性谱曲啊。只不过节奏不必设计，观众已经给出来了，需要做的是把语言的声调调值翻译成相近的音高，这个还是需要一定的训练的。

其实也说明昆曲谱曲并不难，有好的耳音可以谱曲的人很多，只是想为昆曲谱曲，了解基本规律的人太少。就像许多手艺人的非遗，其实技术上都不难，稍微有些灵性的都能学会，差的是想学的人少......为啥？原因就多了去了。

许多有作曲才华的人或许只是谱谱顺口溜的屈才状态，却根本不知道可以稍加学习有潜力谱出好的昆曲曲子。

可见影响力，普及性，健康发展的金字塔型参与人员构造的重要性。。。但这是是急不得的，趋势也难阻挡，需要新的模式，虽然成功的概率较小，易走偏路。。。

正路需要创新的太难。既要保证原汁原味，又要增强其对现代人的影响力，甚至变成一小股子持续的潮流，吸引尽可能多的各路人才进入此领域，且依然不变其根本，这个上升的正向循环的形成要多少努力和机缘啊。

各路人士 平等，自由，客观的切磋和交流是关键。

把昆曲定性的，模糊的，古文化的术语通俗化，现代化，易于现代人理解的“翻译“工作是一个重要前提.

这样才能让更多受了西方音乐教育的人能理解昆曲的范式，套路，有可以交流的术语平台。现状貌似是各说各话，互相无法理解。你说喷口，腔格，板眼，别人不知道啥意思啊，虽然有差别，但也是可以基本对等翻译的。