27日晚，在郴州市艺术中心的昆曲折子戏专场表演中，台北昆剧团团长应平书在《琵琶记·南浦》中扮演赵五娘，以抑扬顿挫的唱腔、优美的身段，博得场下“昆迷”们的阵阵掌声和叫好声。

4月26日至29日，“相约郴州”海峡两岸昆曲交流展演在郴州举行，来自台湾的台北昆剧团和大陆的7个昆剧院团的昆曲艺术家联袂登台演出，展现世界“人类口头和非物质遗产代表作”的雅乐风采。

昆曲演员仅800人

昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有600多年历史，被誉为“百戏之祖”、“百戏之师”，是世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”。作为中国现存最古老的戏曲剧种之一，昆曲综合了古代诗歌、音乐、舞蹈等多种艺术元素，积淀和传承了民族的优秀传统文化，具有极其珍贵的文化艺术价值。

清代中叶后，随着地方戏的兴起，昆曲渐渐衰落，至民国初年，昆曲演出戏班困于生计，纷纷解散。到上世纪40年代，已鲜有成建制的昆班，昆曲艺人大多流离失所。新中国成立后，随着昆剧《十五贯》的恢复演出，昆曲价值被人们所注意，昆曲院团陆续恢复和建立，一些传统戏也恢复演出或被挖掘出来。

目前，大陆有北方昆曲剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、江苏省苏州昆剧院、湖南省昆剧团、永嘉昆剧团共7个昆剧院团，艺术家和演员加起来只有800人。在文艺院团转企改制中，7家昆曲院团均保留了公益性文化事业单位性质，以更好保护传承昆曲。此外，在台湾也有数家昆曲团体。

保护传承有喜有忧

“台湾有最好的观众，大陆有最好的戏剧。”湖南省昆剧团老艺术家余懋盛这样描述两岸昆曲发展的现状。在“相约郴州”展演中，记者发现大批年轻演员成为“台柱子”。余懋盛欣喜地说，全国的昆剧院团都采用老、中、青、小的阶梯培养模式，大批的“80后”、“90后”演员走上舞台，这是一个可喜的变化。

湖南省昆剧团成立于1960年，现在有艺术家和演员80多人。团长何初贤介绍，剧团以年轻演员为主，30岁以下的超过了一半。他告诉记者，去年剧团和郴州艺校联合办学招生时，有上百人报名，最终挑选出55名青年学生，“在5年学制期满后，剧团将择优录取，会有一定的淘汰率，但是家长仍然愿意送孩子来学习。”

昆曲入选世界非物质文化遗产后，文化部成立了振兴昆曲指导委员会，拨付经费要求每个剧团每年恢复一个传统剧目或创作一个新剧目。湖南省昆剧团2010年、2011年相继恢复出《荆钗记》、《白兔记》，北方昆曲剧院4月26日晚在郴州演出的《红楼梦》，属近年新创作的剧目。

不过，目前恢复的剧目仍然非常少，且有些恢复剧目没有达到前辈的艺术高度。省艺术研究所所长邹世毅告诉记者，现存有剧本和曲谱的昆曲剧目有上千个，能够演出的还不到100个，湖南省昆剧团能演的也就几十个，整理、改编传统剧目还有很大的空间。要通过经典剧目的抢救传承，培养一批功底扎实的艺术家，实现昆曲的“生产性保护传承”。

坚持传统还是适当创新

昆曲文辞华丽典雅，曲调清逸婉转，表演细腻优美。在何初贤看来，昆曲节奏缓慢，可以陶冶性情，缓冲现代的快节奏生活。
中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。正因为如此，有一种观点认为“对于昆曲应该立足于‘保’，尽可能多保留传统的东西”。在现代社会，昆曲是保持特色还是进行创新？

不少专家认为，可以在继承传统的同时适当创新。邹世毅说：“任何事物的发展，不可能一成不变，昆曲要在现代社会里获得认同，应该允许其有所变化。”

何初贤告诉记者，“相约郴州”展演的两台大戏《红楼梦》和《白兔记》，其实都有创新。前者在音乐中采用现代作曲手法，加入西洋乐器，不失昆曲的韵味，表现力又更丰富；后者在音乐、配器、舞美等方面都吸收了新元素。他认为，在剧情发展的节奏方面，昆剧也要与现代人心理相适应，不宜拉得过长，“全本的《牡丹亭》，以前是连续演出几晚，今天的观众不可能天天看。”