最近参加了学院新建的合唱团。第一次课上，指导老师讲到了一些演唱方面的理论和技能，结合昆曲的演唱特整理如下：

1. 腹式呼吸：指导老师让我们摸了一下他的腰部，我发现他呼吸前后的腰部变化很大，说明吸入的气息很足，虽然知道唱曲也是要用腹式呼吸，气沉丹田，但自己与其相比还没有做到位。而且老师强调要主动的、口鼻同时大力吸气。

2. 老师说演唱时共鸣点应该是在眉心：这个与唱昆曲老生的说法似乎是一致的。

3. 演唱时双颚要放松，高音时上颚口腔适当扩张、提高；

4. 演唱时，腰部要保持绷紧的状态，不能松垮下来，这个状态要保持到一个完整的音唱完；

5. 演唱时要尽量经声带把气息完全转变为声音，而不是浪费并让气息逸漏，同时注意发出的声音要“纯净”；行腔时要保持口型与音节不变，感觉声音是流水般延绵不断的，不要在音节转化处重新出现“音头”，当时举了个例子，比如唱用u 音唱一段音乐，不能反复在音节转化处重现把u唱出来。

6. 演唱时要注意整个旋律，有收放、轻重、抑扬和感情。昆曲因为是依字行腔，本身整体旋律感不是很明显，目前多数的曲友，注意力都是在唱“字”本身上，加上气息运用不好，整个就是老师说的打夯，或心电图走势。

7. 西方声乐与昆曲演唱不同的是，前者强调母腹音，而弱化介音和尾音，而且都要向u 的音上靠，因为发u 音的时候整个发声系统最放松；而昆曲实际演唱中，往往出现4拍中有3拍半都是在唱介音。

合唱团的演唱理论和技巧都是西方声乐体系，本人整理出来仅仅为希望曲友昆曲演唱时有选择的借鉴。