近日，近千名来自世界各地的昆剧爱好者、研究者和曲艺工作者齐聚昆山，在昆曲的发祥地共襄第五届中国昆剧艺术节的盛况。被誉为“百戏之祖”的昆曲，近年来越来越受到重视，但在昆剧节期间举办的中国昆曲国际学术研讨会上，与会专家也坦陈昆曲繁华背后传承发展的种种忧虑。

81岁的中国昆曲研究会名誉会长丛兆桓告诉记者，1956年昆剧《十五贯》在北京演出引起轰动，“一出戏救活昆曲剧种”。当时南、北昆老艺人身上存活的传统折子戏约为700余出，但保护、挖掘、抢救、继承了55年，花费了大量人力、物力、财力、光阴，如今国内7个专业院团在职演员总共能演出的传统昆剧折子戏不过200余出。　对此，丛老一再强调：不管时代如何发展，民族艺术、民族文化不能丢。现在艺术样式很多，年轻人确实有更多的选择，“可如果昆曲这样优秀的民族文化遗产在我们手上传丢了，毁掉了，那就太可惜了。”

类似的声音，在为期3天的研讨会上多次出现。武汉大学哲学系教授、中国戏曲学会汤显祖研究会副会长邹元江更是大声疾呼：“昆曲遗产的存活现状并不容乐观，当下最紧要的工作是抢救。”　

“传统文化，当代艺术”，这是中国艺术研究院戏曲研究所所长刘桢对昆曲的定位。在他看来，对待昆曲艺术，首先要准确定位，既不能完全推向市场，也不能成为“博物馆艺术”。“我们也希望昆曲能够实现传播最大化，但事实上，昆曲的艺术形式和特点可能让它无法实现传播范围的过度扩大。对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。”

如何让昆曲这枝600岁的“幽兰”释放更加蓬勃的生命力？创新被证明是可行之道。但苏州大学文学院教授周秦认为，“创新一定要以继承为基础，不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则，那是用创新掩盖自己的无知。”对此，　曾领衔主编国内第一部昆曲大典——《中国昆剧大辞典》的南京大学教授吴新雷表示认同，他说：“现在经常讲昆曲要‘革命’，但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了！”
那么，该如何传承，又该如何创新？南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民的观点得到大家的认可和呼应。他认为，昆曲的传承和发展，首先是内容上的创新与发展，创作出具有时代气息、为今天的观众所喜闻乐见的昆曲剧本；其次是艺术形式上的创新，在不失昆曲的艺术特征的前提下，进一步丰富昆曲的表演手段，增强昆曲的艺术魅力，以适应当代观众的欣赏需求。