由安庆大家文化传播公司和安庆黄梅戏艺术剧院联手打造的大型现代黄梅戏《半个月亮》，近日进京在国家大剧院演出。该剧艺术地再现了抗日战争时期皖南民间歌者在残暴的侵略者面前不屈不挠，坚守淳朴的爱情和民族文化的感人故事。与一般的抗战戏不同，此剧没有描写激烈残酷的正面战场，而是用诗意的手法，通过一首歌与一段凤舞，来表现乡村姑娘莲花与日本侵略者渡边的心灵博弈，进而用黄梅戏的阳刚之气，表现中华民族的民族气节，令人感动和震撼。

优美婉转的《送郎歌》，脱胎于安徽黟县民歌《十送郎》，它成为黄梅戏《半个月亮》的导火索，由此引发了一场正义与邪恶的心灵博弈：大势已去的日本大佐渡边偶然闻知莲花姑娘唱得一首“让人心碎的送郎歌”，这使他突然想起了八年前他的妻子千惠送别时为他唱的《送郎歌》，可是他却再也听不到他妻子的歌声，因为千惠已经在盟军对日本的轰炸中丧生。这个在战争中早已丧尽人性的恶魔，在他行将灭亡之际，希望《送郎歌》给他带来心灵的慰藉，可不料想，他面对的是一个外表柔弱但内心却十分刚烈的江南女子，她的《送郎歌》只唱给她的山哥哥一个人听！于是，整个剧情就围绕着“唱”和“不唱”戏剧性地展开了。渡边大佐一开始是让同为中国人的翻译官劝唱，继而以山哥哥的妹妹岚儿及全村百姓的生命来逼唱，最后当莲花得知山哥哥在同日军交战时不幸遇难的消息后，她悲痛欲绝，仰望长空，为山哥哥的在天之灵深情地唱起了那一支《送郎歌》。然而此时的渡边已由“想听”转为“怕听”，因为这歌声唱出的人间真情让他再一次想起了千惠，他的心底泛起了一丝丧失多年的人性，他早已不是当年千惠心目中那个文气淳朴的渡边，他在恍惚间仿佛看见千惠捧上一柄利剑，让他结束罪恶的人生……正是苦守感情诺言的莲花，正是这首痴绝的《送郎歌》，使渡边这个双手沾满鲜血的侵略者，在日本帝国投降之际，经历了一场心灵的绞杀，最终加速了他的灭亡。

一个弱女子，用一首深情委婉的《送郎歌》，展现了不可战胜的民族气节，这种心灵的博弈，胜过千军万马。剧作家余青峰以独特的创作视角，为我们呈上了这样一出感人至深的优秀之作。著名导演王晓鹰又以拷问灵魂、张扬人性的大手笔，并与当地流传的民间“凤舞”融合,歌舞交相辉映，为该剧注入了如诗如画、如歌如泣的精神气场。正如王晓鹰所说，一首甜美的徽州民间情歌《送郎歌》并不能真正杀死一个日本侵略者，一段拙朴的徽州民俗舞蹈“凤舞”同样不能，真正杀死侵略者的是这歌声和这舞蹈背后的古老、坚韧、生生不息的文化传统，也就是这个民族的“生命传统”。

剧作的成功也离不开演员的成功演绎，一级演员、黄梅戏新“五朵金花”王琴饰演的莲花柔中带刚，甜美的歌声令人陶醉。而著名黄梅戏表演艺术家黄新德，则将反派日本大佐渡边的阴险和内心的挣扎表现得真实可信，显示了其深厚的艺术功力。强大的民族精神气场，梦幻般的舞台效果，动人的故事和美妙的歌声，让在场的观众度过了一个充满诗意的夜晚。