<摘要> 明确儿童学习二胡最初必须掌握的演奏技法是什么。少儿在学习二胡的启蒙教育中普遍存在“入门难”的问题。针对此我从教学态度、教学规律、儿童心理的方面对儿童二胡教学启蒙作了深刻分析与论述。并对少儿二胡入门加以总结,加入我自己的观点，必将对以后的教学产生积极的影响。 
<关键词>  二胡  兴趣  培养  启蒙  
  
     少儿时期是人生中最重要的发展时期，具有特殊的发展规律和心理特征。因此，少儿的二胡教学和成人有着很大的差异，需要有适合少年儿童心理特点的教学法，使教学既能充分启发孩子们的智力，又能使其乐意接受，并且不超过他们力所能及的范围。少儿期的记忆往往是烙印般的,怎样进行启蒙教育是直接关系到今后能否成材的重要因素。 
  
    一、少儿二胡教学的兴趣培养与评价方式 
  
    二胡教学中儿童兴趣的培养是一个非常重要的研究课题。教师的教学风格、教学态度、教学方法与其所掌握运用的教学规律、表扬鼓励的方法，对二胡教学中儿童兴趣的培养至关重要。老师在二胡教学过程中对待每一个学生均应采取诲人不倦的教学态度。这也是儿童兴趣培养中一个关键问题。因此，教师理应做到以下几点：  
    1.提高教学水平、积累教学经验。在二胡教学过程中，老师应善于将复杂的问题用最通俗、最浅显、最简洁的语言传达给学生，善于运用启发式、提问式、比喻式、自问自答，以姿势助教学的兴趣式教学，不断提升解决同一问题的多元化教学手段体系。  
    2.学会换位思考，以学生为主体。教师在教学过程中不断实行既要站在教师的角度上，又要不断地站在学生的角度的角色互换，进而集教师与学生两者角色于一身，使学生在课堂上成为主体。使教师急学生之所急，想学生之所想，一切围着学生转。这样会使教师对学生多几分理解，多几分欣赏，多几分关爱。在双重角色中寻求更多的与学生进行音乐情感沟通的渠道，获得更多的解决问题的途径。这样，课堂气氛就会更轻松，师生关系就会更融洽。 
    3.既要耐心，也要热情。教师不管在何时何地给学生上课都必须也应该做到耐心热情，使其贯穿于每一个教学环节中。它包括讲解、示范。再细化为：定弦、讲评、识谱、视奏、乐曲介绍、师生齐奏、分段示范、难点分析、重点示范等。当学生在以上各个环节出现问题哪怕是严重问题时，教师应积极寻求解决的方法，再耐心讲解、示范、辅导。学生一时胜任不了，则应增时减速，千万不可着急，更不要对学生失去信心。我始终信奉“只有拙老师没有笨学生”的信条。  
     在二胡教学中，教师还必须善于发现学生演奏中的长处，学会鼓励学生，表扬学生，欣赏学生。并运用好鼓励与表扬学生的方法技巧、时机与分寸，这也是儿童兴趣培养中一个不可忽略的重要问题。因此，教师在鼓励与表扬学生时亦应重视以下几点。 
    1.正确使用鼓励与表扬的方法。对学生的表扬要具体，不值得表扬的千万不要任意表扬，无原则地表扬对学生来说起不到鼓励作用。对学生鼓励与表扬的同时一定要同时提出进一步的要求，比如说表扬他运弓比较连贯，同时对左手如何能更好的配合右手的连贯歌唱提出要求。表扬他比较放松时，对如何进一步用力提出要求，但是，提出的要求一定要具体可行，有的放矢。再如，表扬学生音准有进步时，可采取这样的语气：   “你今天演奏的mi－fa很准确，以后总是这样就好啦！”这样学生就会非常愉快地接受。  
    2.恰当地运用内在鼓励的方法。在鼓励表扬学生时一定要客观地评估他学琴的表现，鼓励欣赏他在学琴过程中的努力，这样不仅可以传递教师对学生的信任，还可以表达教师对学生在二胡教学过程中给予努力配合的感谢。例如：“相信你能拉好！”“我知道你能完成这些作业！”“你很有进步，我知道你努力啦！”“功课这么紧，你还能完成二胡作业，真为难你啦！”等。这样学生不仅满意自己表现，更满足于自己的努力。  
    3.合理掌握失意时鼓励的方法。当学生演奏不好或遇到某些难以解决的技术难关时，更需要鼓励。尽管这时学生并没有可以表扬的表现，但是教师仍可以从中寻找他演奏好的一小部分，由衷地体谅他做了努力却没有获得成功的挫折与委屈。例如：“你没有演奏好一定很难过，下去再试试看。”鼓励失意的学生时，教师一定要有同情心，用平和与婉转的语调和学生交谈，当学生感受到教师接纳他的失败后，会有信心努力练琴，获得好成绩。 
  
    二、少儿二胡曲目选择与演奏技巧的序进 
  
    在二胡教学中教师还要遵循循序渐进的学习规律。循序渐进就是顺着次序逐步前进。这是二胡教学的基本规律，它不仅关系着儿童兴趣的培养，而且还涉及到儿童能否学下去的问题。因此，二胡教师应特别注意以下两个环节：  
    1.按部就班，打好基础。二胡教学同其他学科门类一样，必须强调按部就班。只有按部就班，才有可能打好基础。任何投机取巧的行为都会误人子弟。因此，教师必须在吃透教材的基础上，由浅入深，稳步前进。尤其在初中级阶段，要使学生在逐步掌握二胡演奏技法的同时，大量演奏经典的民歌和优秀的创作歌曲，使学生逐步感受到音乐的美、旋律的美，二胡音色的美。对于有代表性的作品还应让学生背谱演奏。从中背记大量的音乐语汇，这对学生把握音准、学会连贯歌唱的演奏大有好处。亦不可忽视任何一种技巧的衔接，更不能操之过急。比如，换把前必须较好地解决上把位的指距与音准问题，在学习换把的同时再解决中把的指距与音准。再比如，当较好地掌握了左手触弦的角度及弹性放松后，再学习揉弦就会相对容易得多。应当特别强调的是，教师不应该好大喜功，急于证明自己，在学生持弓还未学会时就学习顿弓、抛弓，上把及中把的音位还未熟悉时就学习自然泛音等，这种学琴过程中的不合理性与随意性，必将极大地挫伤学生学琴的兴趣。  
    2.突出重点，精益求精。教师都应该针对每一个学生的学习情况制定他们所要学习的重点练习曲和乐曲，投入足够的时间和精力，精雕细刻，使学生真正掌握技法要领，学会音乐表现。以《良宵》为例：则应着重掌握①中板速度，②隐头性的滑音，③松驰圆润的发音，④连贯歌唱性以及由此而必需的换弓、换弦、换把、揉弦，⑤长音中的渐强渐弱与由此必需的两手配合等。 
  
    三、少儿二胡启蒙教育中常见的技术问题及纠正 
  
    1.持弓方法问题。 
小孩持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。 
    2.左手持琴问题 
左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。 
    3．左手切弦的手形问题。 
切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既美观大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。 
    4．换把问题。 
在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把，学生在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，同时由于学生换把时不注意持琴角度。换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。教师要给学生多做换把示范，讲清换把的要领和注意的问题，换把是从一个把位移到另一个把位的演奏动作。初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不感明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。 
  
    四、音准、节奏的培养及音质的训练 
  
    1．音准的问题。 
    二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要学生听力没有问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。在课堂上，教师纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学习是很有害的。对于音准教学，我一般是采用一听、二看、三纠正的方法。即要求学生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。其二是看，是借助目测来鉴别音准（则利用目测指距、把位的方法）。三是经常纠正，凡碰音不准就要及时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提高了，纠正的速度就快了。 
    2．节奏问题。 
    节奏问题也是少儿学琴又一个容易出现的毛病。往往是由于识谱上的障碍而造成的。遇到这种情况，教师一方面要耐心地纠正节奏上的问题。另一方面要安排时间教学生的乐理和识谱，教师在上新课时，首先要让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。少儿学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，切分音、休止符的节奏不稳定，强弱拍节奏不清。有些问题的解决是有一定的时间，对初学二胡的少儿来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。 
    3．指力与音质问题。 
    一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其力量全部输送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。总之，二胡的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各种技能的发挥。 
    4．关于放松问题。 
    放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的动作是没有弹性的，音质呆板，音色晦涩，其原因主要是不注意练习方法。二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏时两肩、两臂及手部（包括整个身体）都要松弛，运弓时，手腕不能僵硬，弓毛压弦的力量不宜过大、过重，推拉弓要有程序（注意手腕灵活），演奏中还要注意呼吸均匀自如。放松是要通过反复练习和实践才能达到。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才优美动听，音质结实饱满，旋律流畅而圆润。 
    5．揉弦的问题。 
    二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的。在少儿学习二胡一个阶段后，为配合乐曲教学，即可进行揉弦技术练习，对少儿来说，初学揉弦应该掌握腕揉法。对其它的揉弦（压揉、滑揉）可暂不接触，因为腕揉法是二胡揉弦技法中较常用的方法，必须首先学会，少儿手形小，软度好，接受快，提前开始学习揉弦是较有利的。只要教师示范动作做得清楚，要领讲得透彻，学好揉弦是不会有困难的。在学习揉弦过程中，对少儿的常见毛病要及时纠正。如由于左手的放松不够而造成的揉速不均匀，发出阵阵的压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽重忽轻现象，还有由于手指力度的缘故，往往指尖部按不住弦，手指随着揉弦往下滑，越揉越高，同时还要提醒学生注意揉弦的速度、力度要适当，过大、过快、过重、过轻都会影响揉弦音色的。 
最近，二胡考级的学生越来越多，在考级的过程中发现考生们普遍基本功训练较差，只注重乐曲不注重基本功和练习曲的练习。其实学习二胡要对美的声音有正确的概念和鉴别能力，二胡的发音和音色涉及到左右手的各种演奏技巧，少儿学习二胡，要加强他们对基本功的训练，培养他们的乐感。  
我觉得少儿学习二胡除了学习演奏技巧，最主要的通过二胡的学习要养成一种良好的学习习惯、思维方法。教师还要在授课时给学生讲些关于二胡的小故事，这样能让学生对二胡这一乐器有全面的了解在某种程度上会引发学生对二胡学习的兴趣。二胡名曲的学习能陶冶学生的情操，纯净心灵。 
  
<参考文献> 
<1>赵寒阳.二胡演艺知识500问.人民音乐出版社.第二版 2005年1月. 
<2>任小鹏. 二胡曲选. 人民音乐出版社. 1979年第1版. 
<3>王国伟 .刘天华以来的二胡曲创作. 音乐艺术1991年3月.