乐器声音品质的检测

乐器声音品质的检测

一、乐器声音品质的内涵

“音质”或“音品”(tone quality),是人们常来形容各种乐器(也包括人声)发声效果的一个专有名词。人们常常将其与“音色”(tone color或timbre)混用,其实从英文的字义上我们就可以把音质和音色清楚地区别开来:音质是指声音的品质,因而有优劣、高低之分;而音色是指声音的色彩,它只是体现一种声音区别于其它声音的独有的特性,并没有优劣、高低之分。由此而言,我们可以用“好”与“差”这样的词汇来评价一件乐器的音质,却不能用它来评价乐器的音色,因为全世界乐器都有其独特之处,不同地区、民族、乃至个人对音色都有所偏爱,无法统一。
既然音质有优劣之分,那么我们就可以对乐器的声音品质进行检测。但相对于“音质”而言,“乐器声音品质”的内涵更为丰富,因为它不仅仅包含单个乐音的品质,而是涵盖一件乐器的整体发声效果。
先来看看乐器的声音品质一般包括哪些要素。
1、音域(compass)
音域是指“乐器所能发出的最高音与最低音之间的音频范围”,一般用音程值来标示。音域是衡量一件乐器声音品质的重要因素之一。在其它条件相同的情况下,音域越宽,乐器的表现力越强。以我国古老民族乐器——埙为例,早期的埙因为音孔少,音域一般不超过八度。至近代,我国不少埙演奏家通过各种改良手段扩展了埙的音域。较为成功者有四川音乐学院王其书研制的双腔葫芦埙,音域扩展到两个八度以上,既可重奏也可独奏,音乐表现力增强许多。有些乐器、尤其是擦弦乐器,虽然型制相同,但由于材料和制作工艺的差异,其音域也会有所不同,主要体现在高音区,好的乐器可以发出更多的乐音。音域不是所有乐器的参数。无明确音高的打击乐器不存在音域问题。有些弦乐器和管乐器,只明确规定音域下限,上限则需视演奏者演奏水平而定。
需要注意,音域宽窄与发音数量并不总是成正比。发音数量与乐器音律结构有关,有的乐器可以在其有效音域内随意发音,不仅可以演奏半音阶,还能演奏微分音,乃至滑音,如小提琴、二胡等。有的可以只能演奏半音音阶,如钢琴、手风琴等。有些乐器则只能弹奏自然七声音阶或者五声音阶,例如传统的筝、箜篌等。
2、音准(intonation)
音准是指“乐器的发音在高度上的准确程度”,一般用被测音的高度同相关规定值之间的差值(多用音分值)来标示,差值越小越好。一件乐器总体音准水平对乐器声音质量影响极大,尤其象定音弦乐器(如吉他、琵琶)、定音管乐器(如笛子、笙),如果没有良好音准,几乎等于断送了乐器的生命。
特别要解释一下上面提到的“相关规定值”的含义,目前我国乐器行业所使用的音高标准,基本以12平均律和a1=440Hz这两个要素为规定值,绝大多数乐器、无论中乐、西乐都以此为标准调音。但是在钢琴调律中,由于钢琴本身存在的一些特殊性,其高低两端音区的音准必须偏离12平均律规定值听起来才“准”。这对于这种奇特现象,科学家至今还没有找到完美的解释。
在乐器音准上还有一个非常值得关注的因素,就是音准的稳定性。有的乐器由于材料、结构设计和制作工艺等方面寸存在这样或那样的问题,致使在使用过程中音高发生偏移,从而破坏了音准的稳定性。这种乐器自然不能用于高水平的音乐表演。
3、音量(loudness)
音量是指“乐器发出的声音的大小”,一般用分贝值(dB)来标示。一般在保证声音质量不变的前提下,人们希望乐器音量越大越好。需要注意的是,乐器在不同音区的音量往往差异很大,所以高质量的乐器,往往能够在不同音区保持较好的音量平衡性。有时,人们为了在这方面取得一点点提高,都要付出很大努力。譬如,二胡高音区的音量非常小,与中低音区的音量不成比例。我国二胡演奏家陈泽、赵砚臣等人就曾为此专门成立课题小组加以研究改进,目前已经取得了一定进展。
因为乐器音量与演奏方法有极为密切的联系。故在音量测量上还有一个较为重要指标,就是“动态范围”(dynamic range)。这个指标体现的是乐器弱奏与强奏音量的变化幅度,也是用分贝值来标示。如同对所有的音响产品要求一样,对于乐器,这个指标当然也是越大越好。
4、音长(duration)
音长是指“乐器从激励发声衰减至无声所持续的时间”,一般用时间单位秒来标示。绝大部分乐器的音长都受到演奏者的控制,包括钢琴这样的敲击乐器,也可以通过制音器来干预发声的长短。只有编钟、编磬一类的敲击乐器,由于没有止音装置,一旦敲响便一发不可收拾。因此,需要在制造的时候检测音长。其实乐器声音自然延续的时间长短,并不能代表乐器声音品质的高低,但可以说明乐器振动系统内部的阻尼系数的大小。如果阻尼系数小,自然有利于声能的延续。换言之,声音自然延续时间长的乐器,往往也是发音比较灵敏、音质比较和谐的乐器。
“发音灵敏度”是与音长有联系的一个因素,它是指乐器在受到激发后直至能够被人耳感知的时间过程。这个时程越短,表明乐器发音越灵敏,作为乐器演奏者,恐怕没有一个人愿意使用发音迟钝的乐器。从乐器声学角度讲,只有当乐器本身振动系统的阻尼系数相对较低时,乐器才会有较高的发音灵敏度。如何乐器降低振动系统的阻尼系数涉及乐器的材料、结构、装配、油漆、调试等诸多因素,因篇幅所限不便在此展开讨论。
5、音色(timebre或tone color)
音色一词因借用了视觉范畴中的色彩概念,却又与颜色没有任何联系,故在词义的界定上存在一定难度。《新格罗夫音乐与音乐家词典》将其定义为“能够将音高、音强都相同的两个音区别开来的一种声音属性”①。因为音色问题比较复杂,故很难用一种参量来标示。目前常借用声音频谱来标示其泛音列的结构,但也仅能说明静态音色的一些状况,而动态音色,如不同演奏方法产生的音色变化,静态频谱尚无法解释。

二、乐器声音品质检测方法

总体上讲,乐器声品质检测方法分两种,一种是客观检测,另一种是主观听觉检测。目前乐器界常用的是后者,主要是因为客观检测的成本比较高,同时检测手段、检测技术和检测理论也都不够成熟、完善。而主观检测相对来说比较容易实现。
笔者下面介绍的一些乐器的检测方法,主要来自本人从事乐器检测工作的经验,同时也参考了其他专家、工程师的理论。在此冒昧提出,希望得到同仁指教。
1、音域检测方法
音域的测量,应当以客观检测方法为主,主观检测为辅。具体做法,就是让乐器演奏者用常规演奏方法演奏乐器的音阶,然后用音高检测仪器测量最高音和最低音的音高值,在仪器测量的同时,需要用主观检测来确定乐器的发声质量。特别在极高音区,如果声音质量已经无法接受,就不能认可该音域的有效性。       
测量结果应当给出频率和音名两种值。同时应当注明演奏者和演奏方法,尤其对管乐器来说,这一点特别重要,因为演奏者演奏水平和演奏方法对音域的宽窄影响很大。
2、音准检测方法
音准的测量,与音域测量方法基本相同,也是以客观检测为主,主观检测为辅。所不同的是,音准测量需要测量乐器的所有发音状况。譬如测量长笛,就不能仅仅测量一种自然音阶,而是要把音域内半音阶全部检测。
检测结果应当给出频率和音名加音分差值两种数据。例如检测C调长笛的a音结果,频率值为441Hz,音名加音分值则为a1+4。同时也要注明参与检测的演奏者和演奏方法,理由同上。
田泽林先生在《略论乐器的声学参数》一文中提出了乐器的“平均音准”概念,表达的是“乐器各单音音准误差的算术和对总音数的商”。其数学表达式为:
C=     。式中,C为平均音准,n为乐器的总音数,x为各音位的序号,Cx为各音的音准。
前面已经提到,有些乐器,像无品、柱的擦弦、拨弦乐器不需要做音准检测,但仍需要做音准稳定性的检测。关于音准的稳定性,
田泽林先生也给出了一个数学表达式:
C1=dC/dt。式中:C1为音准稳定性,量纲为音分/时间,dC为在时间t内音高的增量,t为考查的时间。
另外,对于钢琴这类在音准上具有一定特殊性的乐器,目前普遍采用以主观(调律师)检测为主,客观检测为辅的方法。客观检测标准一般遵循目前世界公认的经验曲线(见图1)。
3、音量检测方法
乐器音量的检测应当以客观检测为主,主观检测为辅,因为听觉对声音大小的辨别能力远低于对音高的辨别,所以对于音量的细微变
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