由中国电视剧制作中心、安徽电视台联合摄制的5集黄梅戏电视剧《李清照》，塑造出了一个心灵高洁、身处忧患而志不屈的李清照的艺术形象。在这部戏里，李清照不只是一位多愁善感的婉约派女词人，更是一位饱经摧残而绝不向邪恶屈服的坚强女性。

在这部由侯露编剧，葛晓、戴蔚安导演的作品中，李清照的性格是柔美的，更是刚毅的；是温婉的，更是抗争的；她的爱是忠贞的，更是充盈着理想的；她的哀情是个人的，更是家国的，“生作人杰，死为鬼雄”，这部悲剧不仅使我们叹息落泪，更使我们情绪昂奋。我们不仅陶醉在黄梅戏委婉动情的歌唱里，沉思于李清照幽婉深邃的词境中，我们感奋于一位古代女词人在国破家亡时的昂然挺立，在孤苦无助时坚守着人格节操，看这部戏，我们受到了净化心灵的艺术感染。

黄梅戏是优美的。它以李清照的一阕明媚欢快的《如梦令》“常记溪亭日暮”开场，戏的前两集，极富情趣地表现着这一对情投意合的夫妻美满和谐的爱情生活，短暂的分离带来的相思，和他俩共同的文化追求和理想。赵明诚寻购收集古代文物，整理研究文化遗产，写作《金石录》。李清照全力支持丈夫。生活趣事，都被化作了黄梅戏的生动情节，以表现他俩的儒雅和浪漫。

“靖康之难”惊碎了他俩的闺阁酬唱，李清照的人生悲剧和朝廷的厄运连在一起。赵明诚把古董文物托付给李清照后，在奔赴湖州上任途中，突然病亡。第二集结尾的两场戏，石头城上赏雪，池阳江头远望，淋漓酣畅地抒发了夫妻情爱和忧国情怀，也成了他俩的永诀。接下来的三集戏，情调、音调和色调，都和前两集形成强烈对照，把李清照的一生鲜明地划为欢乐与悲苦的两截。

李清照的后半生饱受家破人亡的苦楚，飘泊流浪，孤寡悲寂，她的苦境在流寓临安后的晚期作品里有着真切的描述。但是黄梅戏却更着重于展现她在险恶处境中内心世界的波涛，从历史的层面刻画她的性格，深化全剧的主题。

张汝舟这个人物走进李清照的生活，是她后半生的婚姻悲剧。张汝舟是一个无耻的小官吏，把李清照骗到手，贪污受贿，使李清照认识到了国家的命运：政权的腐朽造成官吏的腐败，而官吏的腐败必然促使朝廷衰亡。她和张汝舟之间已经不止是两个人的矛盾冲突，而是正义与邪恶两种社会力量的较量了。凛然正气使她不顾个人安危，决心告发张汝舟。

张汝舟最后和李清照的一段对话，寓意深刻，是对封建制度的揭露和对无耻官僚的嘲讽，使这部黄梅戏有了更广泛的涵义和更厚重的思想分量。
电视剧的导演巧妙地运用院落中一架秋千的画面，写照李清照的人生境遇，从与赵明诚嬉笑着荡起秋千，到黄叶飘落到孤单的秋千上，委婉含蓄，如同品读李清照的诗词一样。

全剧的尾声也很耐人寻味。在江畔的亭子里，一个小女孩正朗读着开场时的那首《如梦令》“常记溪亭日暮”，这时，白发苍苍的李清照走来，问孩子：你想学写词么？孩子答道：词难写，我不做李清照！

片头片尾深沉地吟唱着《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这首词历来被人们认为最典型地表现着作者的“自我”：“自我的感受，自我的心态，乃至自我的生命。”正是这深沉的吟唱，把我们一步步引向历史深处，引向李清照的悲剧人生……