黄梅戏《风雨丽人行》是安徽省原创的现代大戏，由剧作家王长安、罗晓帆等编剧，周源源、蒋建国、黄新德主演。此剧自1998年初创即获得安徽省黄梅戏艺术年的“优秀剧目奖” ，此后又经两次改编， 2010年获“文华优秀剧目奖” ， 2013年由安徽省黄梅戏剧院演出后成功入选“2011 - 2012年度国家舞台艺术精品工程” 。从中可以看出戏剧人对黄梅戏艺术创新孜孜不倦的追求和锲而不舍的努力。

《风雨丽人行》的成功并不偶然，首先是与黄梅戏整个剧种在社会历史和文化环境变革中具备与时俱进的艺术自觉密切相关。黄梅戏在短短几十年的时间内从村野小戏发展为一大剧种，自然与其在保留自身戏曲本体和艺术特质的前提下不断吸收其它剧种的表演、音乐、唱腔等艺术表现方式密不可分，可以看出，黄梅戏是一个十分具有包容性和开放性的剧种。黄梅戏因传统戏《天仙配》 《女驸马》等剧目跻身全国五大剧种之列，为全国观众所熟知，这两部经典之作直到现在还是演出最频繁的黄梅戏剧目。但是黄梅戏并没有满足于已取得的成就而固步自封，它不断地塑造新的典型人物，拓展新的戏剧风格。 《无事生非》中西合璧，开辟了黄梅戏改编西方剧作（莎士比亚剧作《无事生非》 ）的先河； 《徽州女人》 《徽州往事》使黄梅戏从质朴走向雅致，印证了黄梅戏不止可以表现生活氛围浓厚的乡村小喜剧，同样也可以创造出有文化厚度和情感深度的宏大叙事性作品； 《风雨丽人行》这部大制作进一步突破了黄梅戏“写近不写远，近俗不近雅”的传统，以风雨飘摇的晚清社会为背景，讲述了辛亥革命前期，吴芝瑛、秋瑾、徐淑华三姐妹之间的生死情谊及女主角吴芝瑛从重义、重诺的伦理层面小我到勇敢承担历史使命和社会责任完成大我的精神突围。可以说这是一部波澜壮阔的英雄主义诗篇。

同时，更值得关注的是这部剧本身的艺术特点和审美意向。黄梅戏是吴楚之地孕育出的剧种，发安徽音、唱江淮腔，柔软、浪漫是黄梅戏一贯的表现风格。编剧在此基础之上营造出诗意的氛围正好与之契合。序幕中，吴芝瑛、秋瑾、徐淑华三人在世外桃源般的昆明湖畔把臂同游，在小溪中撒下花束义结金兰，此时，姐妹三人早已心意相通，发出“生生死死同心，风风雨雨同行”的誓愿。诗意的氛围和意境更有助于全中取粹、真中至美，使三人超然物外的精神追求焕发出崇高的光芒。

这种诗意的崇高慢慢激荡起赞美贯穿着整部剧作。秋瑾为救同党被捕，颇有傲骨的吴芝瑛请求辞去京官的丈夫廉泉向昔日同僚褔贵求情。秋瑾被杀，已怀有身孕的吴芝瑛为了曾经的承诺坚持要为秋瑾建墓立碑，忍痛放弃家庭，并不惜与清廷为敌。秋瑾为民族大义所做的牺牲使吴芝瑛、徐淑华从对其单纯的姐妹情谊到由衷地敬佩，再到自身民族意识觉醒；廉泉从热心革命到心灰意冷地逃避，又因姐妹三人的敢作敢为让其重新“回到了从前” ，激发起革命的斗志。剧中的反面人物福贵虽然凶狠蛮横，但也意识到了清廷已是强弩之末，自己表面上再怎么强硬也掩饰不了内心的恐慌，只能破罐子破摔罢了。最终，秋瑾的墓碑树立在了西子湖边的岳王墓旁，一代才女吴芝瑛踏着秋瑾的脚步，以又一个民主革命者的身份开始了新的征程。中华民族的历史原来是崇高、壮丽、雄浑、伟大的美学的历史，在这部剧浓郁的诗意中得到充分的诠释。

中国传统戏曲的审美方式是平民化价值观念与程式化浪漫写意的结合。当戏剧艺术发展演变伴随着数百年的社会革命和艺术革命，经历过中国的古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义乃至后现代美学思潮的洗礼后，中国当代戏曲必然融进和体现出一些审美的新质，而历史与现实的照应互文便是历史题材戏曲必须充分体现的艺术要求之一。不管戏剧展现的是何时、何地、何人、何事，往往要与当前社会的核心价值体系相一致，这也是所有艺术创作的主流。正是在这方面， 《风雨丽人行》成为在思想艺术方面达到一个新高度的精品力作。这部剧目在尊重历史的真实性，使剧中人物、事件与原型相互呼应的前提下，按照戏剧艺术创作典型化、虚拟化的规律，成功地完成了历史对现实的观照，其表现出的人与人之间纯真的感情、信任、承诺和家国情怀、民族意识、人生信仰是可以超越时空，成为永恒的。这部剧目拉近了观众同历史的距离，使其从中获得了情感共鸣，心灵得到净化，从而反思当下。这就是整部剧目的审美核心所在。

另外，黄梅戏因其自身的美学风格和艺术定位，对女性角色的塑造有天然的优势，男性角色则作为绿叶为女主角添光加彩。无论是《夫妻观灯》 《打猪草》等小戏，还是《天仙配》 《女