中国戏曲的文化价值理念（节选）

张文华（北京市文化局党组书记）：如何有效、有力地让中国戏曲传承正确的价值观？我想应该处理好几个关系的统一。一是表现真善美和批判假恶丑的统一。现在有个误区：弘扬主旋律必须是弘扬，不能诊病，不能看病。正面弘扬真善美是真善美，批判假恶丑也是弘扬真善美。我小时候听说一句话：常怀悲愤才有好的东西，不然怎么有司马迁的《史记》，屈原的《离骚》？弘扬主旋律，就该提倡多样化——包括题材的多样化。我可能看似写一个丑恶的、黑暗的事情，但是我反映的是光明的道理——这个是对立统一。二是思想内容和艺术形式的统一。戏剧评奖，首先要看思想内容，我不反对。但是如果思想内容很好，艺术上不好也不能评，这是我的观点。你要光是传播思想，你看报纸就好了，干吗编戏？戏关键是好看。皮之不存，毛将焉附？三是要处理好挖掘表演传统剧目和创作现代剧目的关系。我们现在老提创新，这是有的，但是我们同时要看到我们传统剧目的整理和表演是不够的，中国戏曲共有三千多出，能演多少出？大概不到一百出，很可悲了，说严重一点是对历史的犯罪。现在是不是我们该清醒一点，在热衷于花巨资排新戏的同时，花一点钱把旧的剧目整理表演出来？

下一个可能是大家更关心的：处理好中国戏曲的本质规律、本质特点与创新表现手法的关系。中国戏曲的本质规律、本质特点是什么？有四项基本原则：第一叫无声不歌，咳嗽也是唱，哭也是唱，哭不是哭，是歌唱，咳嗽也是歌唱，呸也是歌唱，正常人不能那么呸人的。第二叫无动不舞——移步也是舞，不动也是舞。三是不许真器上台。四是不许写实动作。

最后，就是处理好传承流派和创新流派的关系。现在有一些演员、艺术家急于创新流派，我们也应该鼓励，但是我们别忽略，传承流派是非常重要的，拿事实说话。清末民初以来形成的伟大的流派，到今天为止谁超过了？或者说有像样的徒弟吗？当年李少春先生伟大不伟大？但行家都说他脱离余门太早了，如果他不脱离，他的历史地位、作用会更大。