著名音乐家、国家一级作曲家耿玉卿走进河南大学，在艺术学院三楼排演厅与数百名师生分享戏曲创作30年的心得。

耿玉卿先生用自己坎坷的创作经历来鼓舞年轻的学子，他感慨道：“将命运的苦难融进创作，给了人生更多的正能量。”他鼓励广大学子，“戏剧的创新虽然有风险，但要牢牢把握和体现中国文化的积淀”。

近三个小时的讲座上，耿玉卿先生从自己初识豫剧开讲，年过古稀的他每到动情处还不时演唱起自己创作的曲段，优美考究的唱腔赢得了现场阵阵掌声。他平和达观、欢乐开朗的气质感染了在座的每一个人。

此外，他还从剧种曲牌、板式唱法、唱词分析等角度入手，与在场师生探讨当代豫剧的传承与创新之道。在谈论豫剧创新的思路与方法时，耿玉卿说：“祖辈留下的豫剧需要创新，不能光学洋的东西，越有民族味儿的越接地气……”他指出，创新的动力应该源自老百姓的需要，应该紧紧把握时代的脉搏和律动，接地气才能为大众接受和喜爱。

省文化厅厅长杨丽萍曾经评价耿玉卿，“植传统戏曲艺术，固本求新，育梨园精粹，创杨柳新曲，歌时代雅音，为民族艺术传承、创新作出了卓越贡献”。

耿玉卿简介

今年75岁高龄的耿玉卿先生，1963年毕业于河南大学，50年来，他创作了100多部戏曲音乐作品，作为河南省戏曲音乐界的领军人物，他参与创作的剧目多次获得“五个一工程奖”“文华新剧目奖”“中国戏剧节优秀剧目奖”等多个国家级奖项。其主要代表作有《情断状元楼》、《风流才子》、《都市风铃声》、《老子·儿子·弦子》、《香魂女》、《王宝钏》、《曹公外传》、《大爱无言》等。