戏曲艺术的全部艺术创造成果，都是通过演员来体现。演戏是“真真假假，假假真真，是真是假，真假难分”。旧戏舞台上有这么一副对联：你看我非我，我看我，我亦非我；他装谁象谁，谁装谁，谁就象谁。这副对联准确地概括了演员与角色的关系，同时，也道出了观众对演员的评价与要求。实际上，这副对联谈的，就是演员在创造角色时的“有我”“无我”问题。这么多年的实践、摸索，使我对这个问题有了更深的理解、认识。

分析剧本读“透”人物

演员塑造人物是把剧作者刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台形象，使剧中人物从剧本中走出来。所以，理解人物最直接的依据是剧本。

我在《楚宫风云》中扮演华建，接到剧本时，我并不急于想去表演，而是试图在各方面去了解、去摸索我的人物……首先我知道他是春秋时期楚平王的太子，他文武双全、忠孝、仁义，有着自己的思想和行为逻辑。这必须给人以洒脱深沉、骁勇刚健的感觉。有了这些理解，再“感受他的最细致的情绪变化”，最终做到万变不离其宗，既体现出人物多方面的色彩变化，使人物形象丰满动人，又不至于把人物演偏了，离开他的基本性格。

从情节中挖掘人物性格

而掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。如《天子奇缘》中的天子，只能从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘这个“至尊”的性格基调。当射猎途中巧遇村姑白菊时的惊叹，从一个气宇轩昂的“天子”，变成一个风流倜傥的“哥哥”，规定情景的变化使人物性格基调也随着深化。

情感真挚戏中“有我”

有些演员在表现人物时常提到“忘我”的境界。我认为：戏是演员演的，角色是演员扮的，绝对的“无我”又不可能。演员的文化素养、性格气质、兴趣爱好、习惯行为、心理素质、当时情绪……所有这一切，都是“有我”的存在形式，都会理解角色、把握角色，在表现角色的过程中，起一定的影响作用。因此，在塑造人物形象的过程中，不仅“无我”是不可能的，而且，必须首先“有我”才行。只有通过“我”对角色的理解、把握，才能对“我”进行必要的限制、改变，才能使“我”符合角色的要求，把“我”变成角色。如我在《岳云》中饰演英姿勃发的岳云、《乾元山》活泼机灵的哪吒、《沈园绝唱》儒雅英武、豪放激越的陆游、《下金山》畏缩懦弱的许仙、《十八相送》憨厚善良的梁山伯等等角色，他们都属于小生行当，但是他们各有各的性格、精神气质和内心体现都不一样，所以，演员既要生活于剧作的规定情境之中，具有角色应有的、充实的内容活动和真挚的感情，同时又要有高度的控制能力。哪吒、陆游、许仙等角色参加广东省戏剧演艺大赛夺得“三连冠”就是最好的说明。

演员要成功的塑造每一个角色，必须准确地把握人物性格基调，体验人物的一切感情和热情，最终把人物的精神气质、内心情感体现出来。真真正正地做到：情动于衷而形于外！