“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台。”

7月13日，随着“梅花奖”得主、国家一级演员黄荣华的悠悠吟唱，市川剧艺术中心的黑匣子小剧场掌声雷动。

本次“谈艺赏戏——走进川剧”系列表演式讲座，亦讲亦唱，专谈川剧声腔(即唱腔)。讲座还没开始，小剧场里已坐满戏迷。

“川剧的声腔分为五种:昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯戏；每种声腔下又有若干曲牌。仅高腔的曲牌就有300多种。”黄荣华说。

不同的声腔，“原产地”也不同。黄荣华介绍，昆腔源于江苏昆剧，格调优雅；高腔演变自江西的“弋阳腔”，具有“帮打唱”(即:舞台上有伴唱歌队组成的帮腔、川剧锣鼓队、川剧演员)三位一体的特色；胡琴腔有胡琴伴奏，音乐感强；弹戏演变自秦腔，灯戏则是地道的“四川产”，风格幽默诙谐。五种声腔既各有代表作，也可“混搭”在一个戏里。而人物的喜怒哀乐、悲欢离合，都可以细分到各个声腔下的曲牌中。

地处西南的四川，为何会孕育出包含天南地北风格的川剧?黄荣华一语道破:“川剧的五种声腔，是明清时期会馆文化的交融造物，也是巴蜀人民兼容并包的智慧结晶。”

明清时期，全国商贾云集四川，加之“湖广填四川”的影响，四川各地均有外省会馆。湖广会馆、陕西会馆等地，为远离家乡的人们提供了解乡愁的娱乐方式——听地方戏。于是，昆曲、秦腔、梆子戏等都出现在了四川舞台上。

久而久之，各种流行的外地戏经过改良，渐渐本土化，念白变为川话，音乐也更富地方特色。1912年，川剧班社“三庆会”在成都成立，包含五种声腔的今日川剧诞生。距今已过去了百年。