作为汕头戏校建校50周年的专场汇报演出之一，“古韵新声”王少瑜潮剧唱腔演唱会已于11月22日成功献演。这是潮剧界第一个个人纯唱腔演唱会，但好像在潮剧专业的圈里，并没有激起多大的波澜，业内没有任何总结，媒体报道也微乎其微。倒是演唱会期间国内外戏迷到处扑票和现场火热的场面，让人感受到了王少瑜唱腔在潮剧观众中的广泛影响。

王少瑜的唱腔，自一出道就备受赞赏，经过近30年的磨砺，她已算得上是新时期潮剧唱腔代表人物之一。这次演唱会的曲目，网罗了潮剧界绝大多数作曲家的作品，并兼顾了潮剧活五、重六、轻六、反线等各种曲式，还间插了一首歌曲和一首越剧，基本上展现了王少瑜的唱腔水平。尤其是在烦心操办，极度疲劳的情况下，整台演唱会，从彩排到正式演出，王少瑜还是保证做到了声线靓，气息稳，唱功细，感情足，没有全面的、扎实的、足够的唱腔积淀，是绝对无法在这种身心疲惫的状况下一口气圆满完成15首曲目的。

潮剧的发展史，是一部创新史，从表演到唱腔都是如此。童伶时代的唱腔，是一个阶段，唱法直白单一，现在回头来听，根本无法想象这样的唱腔怎么也能让当时的观众如痴如醉。之后一批，已经过改良，如陈鸾英、李玉莲等，韵味浓郁，唱功极好，但半个世纪后再来听，已能够轻易地听出那种时间造成的审美隔阂。再后来，因为当时潮剧编导创力量的超级强大，唱腔和音乐大力改革创新，姚璇秋、范泽华这一批的唱腔达到了一个顶峰，影响深远。潮剧唱腔的这种演变，无时不刻贯穿着创新，但每个时代的创新，都有着一个非常明显的共同点，那就是对传统的尊重和继承。

王少瑜甜美娴熟的唱腔，那自然是天籁之音，但其更大的价值，是于潮剧唱腔的继承和创新所作出的探索和贡献。这方面，王少瑜秉承了前人良好的做法，在做一个创新者的时候，首先做到是一个严谨的继承者。王少瑜的唱腔事实上已经借鉴了非常多新的元素，我们可以轻易地听出她在唱腔上与姚、范等老师的不同，尤其在用气、归韵、音色上有了新的发展。但是正如她在演唱会上接受采访上说的：“我是唱潮剧的，潮剧应该姓潮”，在她唱腔的字里行间，无论吐字行腔，我们都能感受到潮剧唱腔独特的、浓郁的韵味，是潮剧，姓潮，并非姓京（剧）姓秦（腔）姓歌（曲）。从这个角度去看，演唱会用“古韵新声”命名是太准确了，从名字的选择上，我们也能看出王少瑜对潮剧唱腔艺术的追求和态度。

目前潮剧界青年演员的唱腔，备受诟病。究其原因，还是在于本末倒置，过于强调纳新，而忽视了对潮剧传统的继承，丧失了潮剧自身的韵味。这或许是王少瑜演唱会在汇报唱腔艺术的同时，带给潮剧界的更有价值的思考。